电子工业出版社-网上书店

20世纪晚期，后现代主义成为建筑领域引领全球的运动。它对单一风格及文化整体性假设提出质疑。在《后现代主义的故事》一书中，查尔斯?詹克斯作为后现代建筑领域的权威人士，给读者生动易懂地诠释了从20世纪60年代初至今的后现代主义建筑的起源、发展及现状。查尔斯?詹克斯在书中列出的进化表中，标出了不同的思潮，现在都已自成体系。他还讨论了从詹姆斯?斯特林到弗兰克?盖里再到赫尔佐格＆德梅隆事务所作品的主要特征。

前言   后现代主义的复兴？
        背景故事 
        本书的几点不足  
        特别感谢马德隆
第1章   后现代主义的完美风暴
现代主义的道德困境
现代主义的反复消亡
虚无缥缈的胜利
修正主义者和以勒?柯布西耶为首的反叛运动
复杂性与双重编码——后现代主义的首个综合体
历史发展——多层次多潮流的后现代主义
第2章   求同存异
全球多元化
激进的折中主义——同化过程中的第一反应
语境对位
后现代古典主义——嘲讽性的国际主义风格
新闻事件与金钱
成本与品味的变化
詹姆斯?斯特林对文脉主义及多元化的综合阐释
延伸的复杂性范例
现代主义者进入后现代
时间限制的对立面
第3章   迈向批判现代主义
什么是城市？城市即一个复杂的适应性系统
异位与异类城市
环保与廉价
雷姆?库哈斯、斯蒂芬?霍尔、伊东丰雄和多孔通道建筑
彼得?埃森曼——地形及批判性创造
第4章   复杂性及自然物装饰
复杂性之典范
分形结构与无缝连续的形而上学
开放的白立方画廊
装饰的四个层次
第5章   宇宙标志建筑的到来
标志性建筑及反对之声
毕尔巴鄂效应
具有多重含义的神秘意符
标志性建筑真的物超所值吗？
偏执狂、含蓄主题及宇宙象征主义
不成熟的结论：后现代派的象征主义？
注  释
后现代主义参考文献
图片版权

前  言
后现代主义的复兴？
进入20世纪，作为艺术领域的一项运动，后现代主义挟裹着其全部特性华丽回归，只是名字不同而已。这是怎么发生的呢？当装饰与建模工艺在建筑物及艺术品领域被广泛使用，那些更具标志性、叙述性的建筑和雕塑作品数量猛增。自20世纪七八十年代以来，后现代主义的关注焦点都成为当时社会的热点话题。
值得一提的是，全球文化是多元的，这是当代小说体现出的特点，而后现代正是这种多元化的反映。这一现象随处可见，我们可以看到每一个国际艺术展览会都有上百件风格各异的展品（如弗雷泽伦敦艺博会）。当今建筑领域使用各种元素，体现明显的多元化。虽然这种多元化也许无法直接体现后现代主义政治宽容的理念，但这毕竟是单一文化形式的进步，无论这种文化形式是古典主义、民族主义还是现代主义。
除了装饰、象征及多元化这些特点外，后现代主义的其他属性也一起“回归”了，其中一些让人们联想到“革命”这一概念的本义：“旋转着回到”更理想的过去。这个暗喻最初来源于行星运动，这里用这一暗喻是要强调一个事实，即宇宙世界观是后现代主义复兴的一个典型例子。对于一些设计地标性建筑物的建筑师而言，这是一种灵感，也是我在本书结论中提到的问题。本书每个章节都阐述了有关复兴的主题，如“新复杂性理论”，以及可通过“背景对位法”将城区连接为一体，这是我在后现代主义建筑中强调的两个核心理念。
什么是典型的后现代主义？ 一方面是将对立期（过去、现在和未来）的元素混合起来，另一方面要生动地表达对立期的混合元素，从而创造出一个微型“时代城市”。由此可见，后现代主义存在多种规范，在建筑界认可的“双规范”中将现代通用技术和当地文化结合起来，这就是后现代主义的特征。典型的后现代主义建筑会涉及高雅文化和低俗文化这两个层面。我们要承认，在全球环境中没有某种单一文化能够代表整个世界。因此，增进沟通就成为建筑的目标之一，这一目标也传达出建筑界需要高度重视世界多元化的理念。除斯图加特的斯图加特州立绘画馆外，另一个后现代主义代表是詹姆斯?斯特林（James Stirling）。他的作品中的双规范将现代元素、传统元素和地方元素混合起来，有时候这三种元素被融为一体。然而，具有讽刺意味的是，斯特林采用了高科技进行装饰，来告知参观者如何在这座复杂的建筑物里穿行。因此，他把颜色鲜艳的钢材用作象征性装饰，同时又用传统的砌体工程调控温度。后现代建筑中此类反其道而行之的现象，通常会让你在面对他们的讽刺效果时心照不宣地会心一笑。
然而，对于已经发展了50多年的建筑业而言，没有哪一个建筑物能够体现多元化，也没有哪一个建筑物能够成为典范。虽然20世纪80年代修建的一些建筑物（如斯特林设计的建筑）可能会呈现出相反的建筑规范特征，但本书所讨论的是更广泛意义的规范，可使用不同的策略来获得类的似结果。例如，虽然建筑的目标仍是加强沟通及体现差异性，但是仍然可以把现代高科技装饰与复杂性完美结合起来。
此外，后现代主义（Post-Modernism）发展了50年，有关它的争论从来没有停止过，评论家们会各持己见来阐述后现代的意义。对这一单词的不同拼写可反映出这一点，如最新简化版本的单词Postmodernism（后现代主义）。然而，因为评论家同意名词所指的是现代主义之后的多元化时代，所以我喜欢带有连字符的版本，这种拼写强调的是体现其中的双规范。当然，不好的一点是，人们需要一再重复读出同一个短语，因此，我更喜欢小写的pm（后现代主义），小写表示这是一个普通的社会现象；而大写PM表示它是艺术或文化的特有活动，而PoMo表示大众文化类型，或者可以说是粗劣作品。后现代主义指的只是文化的一小段时期，其中现代主义、现代化及现代性仍是全球期望的状态，这一点需要说明吗？

Post-Modernism或PM = 艺术或文化活动
PoMo = 大众文化类型
pm = 普通的社会现象
而且，后现代主义越来越多元化。站在人类学角度看，世界一半以上的文化都来源于村落文化和农耕文化。根据联合国一项数据统计1，约有50%的人生活在城市，但是在像印度这样的国家，约80%的人口仍然从事农业耕作。此外，在建筑界，新传统主义随着现代古典主义而发展。因此，让我们抛开普世的世界文明史梦想（或噩梦），并承认后现代主义已允许多元文化进入殿堂。

背景故事
在建筑与艺术背后有四股强大的力量，它们分别是社会力量、经济力量、技术力量和生态力量。这四股力量已经并存50年，在接下来的50年里，历史学家了解的肯定比我们多，这点毋容置疑。我并非要谈论历史，我所关注的是生成性艺术、建筑师个体以及众多不同目标的小群体，但有时候也会提及作为社会主导力量的经济力量以及相对弱势的建筑师们如何应对这四股力量。就如政治家，他们也许会佯装承担着塑造或改造社会的责任，虽然他们中的大多数人希望如此并引以为傲，但如果他们真这么做了，那对于社会来说很有可能是事故。
从全球范围来看，我们生活的时代至少有500家大型跨国公司，几个超级大国和财团控制着全世界的大部分财产与贸易（如果控制是信贷紧缩的一个正确解释）。讽刺的是，世界的发展从未偏离本书提及的内容。在当代，银行家多被称为宇宙主宰，他们也确实获得了相应的犒赏；但是很明显他们已脱离了普通人的掌控。然而，银行家投资修建的大型建筑和较大的艺术市场会产生一个影响，这点我必须在讲述后现代主义的背景故事前加以说明。来看下20世纪20年代资本主义时期大型标志性建筑物——克莱斯勒大厦（the Chrysler）或帝国大厦（Empire State Building）——按照现代人的观点，这两个建筑物非常庞大，占地100万平方英尺，总耗资5亿美元，但事实上，在规模方面，这只是现代那些庞然大物体积的1/3。
勒?柯布西耶（Le Corbusier）大师称其为当时的“商界巨无霸”，这个比喻也暗指那座像船舰一样的大楼充分体现了现代主义。历史学家指出，福特汽车公司大楼，甚至通用汽车公司大楼都是典型的现代主义建筑，勒?柯布西耶根据其特征精心设计了大楼，并且进行了批量生产。“你可以让福特像套话一样长。”伴随着通用汽车公司发展中的心理定势，制度安排和技术生产成了考虑企业成功和未来的重要因素，福特现在已基本销声匿迹了，成为众所周知的“恐龙”。在倒闭之前，它本可以通过赤字开支和中国货币借贷而一直成功发展。2相反，后现代主义意味着自20世纪60年代起的网络全球化、21世纪初的谷歌以及计算机的大众定制化服务（在20世纪80年代的一段时间内）创造了后福特主义。
我要呈现这个背景故事，而且会提及后现代数字创新和产品一直都在改变建筑学、装饰和模型制造这一事实。我要说的是，因为它会在短时间内重现，所以资金规模也会发生很大变化。在资本主义后期，仅帝国大厦这一份大合同已为迪拜赚取了十多亿的佣金。迪拜的哈利发塔（The Burj Khalifa）是世界上最高的摩天大楼，其规模是20世纪30年代之前世界第一摩天大楼的两倍，而耗资成本约为其3倍，也就是说耗资15亿美元。另一个大项目位于拉斯维加斯，该项目被称之为城中城，部分资金由迪拜提供，耗资85亿美元。虽然很多著名建筑师试图驯服这头拉斯维加斯野兽，但是都未成功。我不会对此妄加评论，他们试图改造这个海中怪兽，以解决债务抵押证券以及信用违约掉期（CDO与CDS）等问题。沃伦?巴菲特和乔治?索罗斯（George Soros）也试图合理使用这一“大规模杀伤性武器”（但结果失败了）。这是我们时代的背景和标志性建筑物，我们不必把关注点放到其是否成功上。
与此同时，另一大型社会变迁产生了积极影响。20世纪50年代后，那些原本作为公司办公大楼的建筑发生功能性变化，其主要任务成为文化中心、博物馆和国家地标。或者，如果某商业性建筑在某经济领域占有了一席之地，如德国的汽车公司，他们就很可能会成为类似于宝马神殿和梅塞德斯圣地这样的地方，这是世俗文化的新教堂。19世纪一些像祭司阶层一样的前卫派提出修建像教堂一样的博物馆；同时，这种建筑身份的社会变迁可为建筑创意和表达提供多种可能性，这也许要提及建筑的象征含义。象征主义就是研究隐藏和潜在的符号，象征学阐释的就是有意识的目的和符号。此术语将在本书中重复出现，因为它们对于后现代主义的表述及阐释非常重要。然而，我只是提及术语，不会深入讨论。
这是在全球多元化背景中研究建筑发展，而且有必要扩大主题范围：也就是说，我将讨论这些问题和建筑物的关系。后现代主义的背景故事中不仅仅涉及规模、财力、建筑类型、电子产品或象征主义，而且它还出现在以下任何地方：从西方到东方乃至中国。显然，我只会涉及有关部分，然而，我可能会访问更多当地历史学家。我书中提及了90%的建筑物，而且对大部分建筑都进行了拍摄。如果作家必须实地考察其著作提及的每一个地方，那么历史著作将不复存在。从技术层面讲，我拍摄的照片没有专业摄影师那么专业，但它们至少是最新的，也最能够支持我的观点。因此，我考虑的问题是全局权衡。然而，我从历史学家身上吸取了经验，我很幸运能够认识一些大师，有时甚至能和西格弗莱德?吉迪翁（Sigfried Giedion）、爱德华?席勒（Eduard Sekler）、约瑟夫?里克沃特（Joseph Rykwert）、瑞纳?班海姆（Reyner Banham）以及文森特?斯库里（Vincent Scully）一起学习。老实说，对于一个建筑物而言，要热爱它的优点，更要理解它的缺点；要感受它在景观和城市中的位置，要去实地参观、去亲自感受。建筑就像一个人，如果你要写一个你从未见过的人，这多少有点像在研究项目，需要用到别人的论据并发挥自己的想象力。相反，一个活生生的人物授权你写他的传记，这会更具说服力而且更生动有趣。建筑物也经常会欺骗你、诱惑你，但对于将建筑物只看作对其理论进行解释的评论家而言，这很糟糕，因为他们从来没有真正感受建筑物的魅力，它们的神秘、用途、生活魅力以及所处地点：瑞纳?班海姆在历史上将其称之为无活力和无属性。

本书的几点不足
自20世纪60年代以来，后现代主义特征的和建筑物的特点都是恒定不变的，而且将会一直持续下去。我在1975年第一次使用“后现代主义”这个具有争议性的术语，这个词是从文献中借来的，文中是一种消极用法，我将其转化成积极用法。我是历史评论家、党派人士，有时候还是后现代建筑评论家。1975年我在荷兰参加会议后不久就提到关于这一主题的七本书，并发表了相关论文。我的第一篇论文是《后现代建筑的崛起》，于1975年在英国《建筑协会季刊》中发表，那段时间我曾在英国任教。从那以后，我与很多建筑师住在一起，从他们那里了解了许多建筑项目和建筑史上的重要事件，正如文中描述的毕尔巴鄂效应。贡布里希（EH Gombrich）在他的《艺术故事》续本中提及后现代主义，这些内容影响了我的观点，就像文本和脚注中提及到的其他作者对我产生的影响一样。
我在本书中试图权衡详细叙述与简要分析之间的利弊。正如贡布里希所说，对于历史学家而言，详述与简析是一对非常笨拙、相互嫉妒并苛求对方的双胞胎。两者都需要作为彼此的补充，而且应相互制约，以免历史和时间超越想法，反之亦然。这也适用于其他竞争性项目，对某个建筑物或夸赞或批评应该有一个平衡，或者可以说，虽然要理解建筑师的目的，但是也要看清它背后的意义。
本书就是对我的几本有关后现代主义的书籍进行的总结，其中主要包括《后现代主义建筑语言》（1977年）以及后来的各个版本，第七版被改写为《建筑的新范式》（2002年）；《建筑设计的后现代古典主义》（1980年）成为1985年的一本艺术与建筑的经典书籍；《后现代主义是什么》最初是德国本土建筑师的一篇对话，于1985年出版，第五版及增订版被彻底改写为《批判现代主义》（2007年）；《后现代主义读者》（1992年）及第二版（2011年）包含了我对后现代主义特征的概述；最后，《跃迁性宇宙建筑》（1995年）和《标志性建筑物》（2005年）提出了象征主题和宇宙主题。相同的思路持续贯穿了这些不断变化的版本，或者我将它们称为“伊沃罗巨著”（evolotomes），因为它们会随着事件而发展，并不断强调建筑学的语言作用、多元化的观众以及对装饰、暗喻和历史的讽刺性反馈。至于科学性，它关系到复杂性理论、宇宙历史以及我们的宇宙象征。
本书有许多不足，除了书中提到的，还有一些我没有明确指出。本书选用的照片基本上是由建筑师提供的，因此需要对这些照片进行标注。这些照片都是由知名摄影师拍摄的。对于本书中一些跳跃性语言，就像前面提到的一些说法，得益于编辑威利斯（Wileys）敏锐的眼睛。海伦?卡斯特（Helen Castle）提议我写作《后现代主义故事》，并帮我解决了很多问题。我的妻子路易丝?莱恩?福克斯（Louisa Lane Fox）和丹尼?斯布莱顿（Denise Bratton）也给出了一些修改意见，这些意见帮助我纠正了之前的错误判断。我的私人助理吉利安?伊恩斯（ Gillian Innes）、卡洛列恩埃勒比（Caroline Ellerby）、汤姆?温德尔斯（Tom Windross）及安瑞尔?贝特勒（Andrea Bettella）对本书的照片和布局提供了很多建议。接着要感谢诗人唐?帕特森（Don Paterson），多亏了一个为他工作的很细心的校对员发现了书中很多不恰当的用语。在对他们表示感谢之后，我想说的是，如果仍存在错误，那就都是他们的错。无论怎样，本书都难免会有错误，我非常感谢他们给予我的建议和意见。

特别感谢马德隆
特别感谢马德隆?维森多普（Madelon Vriesendorp），从1995年起我就和她一起从事景观模型设计和绘制建筑图纸的工作。她设计的本书封面使用了多种色彩，表达强有力的多元主义及所处的宇宙环境，封面图片呈现出了五种不同的后现代主义流派。正如克劳德?尼古拉斯?勒杜（CN Ledoux）的预言：“在旋风与云彩之间的建筑师能够战胜并控制天空。”马德隆从来没有回避这场银河系大战，也没有回避世界的关注。同样，她的创造性智慧也明显体现在其通过本书而概括建筑物形式的方式中。她把这些白色建筑物置于黑色图纸上，将漫画和分析视觉思维结合起来。同时，我们已简述了一些我和其他评论家用于标志性建筑物上的暗喻。我试图找到一些潜在形象或暗示性细节，这些通常可以用笔来展示。除了几个特例外，书中其他图纸都是她画的。
理论家在一部分结构中强调类比，要么非常明显，要么非常含蓄。符号学就是符号理论，主张采用图像符号传达两个实体在“某些方面”的关系，例如诗歌艺术中声音和意义之间的关系。对于建筑学而言，图像符号可以是形状、整个形象或一些细节；但是人们必须记住的是“某些方面”的暗示，并会增加符号学的深入洞察力。“某些方面”也取决于观察者的习性和情绪，因为相同的图标形状可将憎恨者变成提倡打破旧习的人。对于草图隐喻这一类，它揭示的是卡通图画的含义，而不是建筑物最适合的言语表达。我对标志性建筑物价值及其神秘符号的看法取决于隐藏含义的模棱两可性，这就是马德隆呈现多种而非一种符号的原因。这是符号如何与建筑物具有的更大功能及背景联系起来的方式，这点非常重要，能体现它们的多重含义。

建筑/建筑史

查尔斯?詹克斯（Charles Jencks），美国建筑学家、作家、园林建筑师。他出版了多部有关后现代及现代建筑的书籍。其畅销书《后现代建筑语言》（1977年）把“后现代主义”这一概念在建筑领域普及，这本书也让其成为20世纪七八十年代该领域的领军人物。他和已故的妻子麦琪?凯瑟克（Maggie Keswick）设立了麦琪慈善中心，该中心由一些世界著名的建筑师设计建造，为这里的癌症患者提供最舒适和令人振奋的环境。查尔斯?詹克斯在世界各地讲学，并出版了多部建筑及园林设计等相关领域的著作。

本书配套资源下载

对不起，暂无音视频资源！

后现代主义的故事：符号建筑、地标建筑和批判性建筑的50年历史