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摄影的骨头：高品质数码摄影流程（全彩）

作译者：赵嘉,爱摄影工社

出版时间：2013-06 千字数：986 版次：01-01 页数：548

开本：16(185*260) 装帧： I S B N ：9787121202247

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目录
第1 章 数码摄影的基本流程 3
引言：数码摄影流程的6 个基本步骤 4
详细说说数码摄影流程 6
第一步：准备 6
第二步：拍摄 7
拍摄的前期设置 7
相机设置 7
花絮：什么是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件？ 8
直方图和数码时代的曝光 12
独立色彩通道 13
白平衡设定，生成最佳色彩 14
客观和主观白平衡 15
选择正确的ISO 感光设定 15
第三步：从存储卡向计算机传输文件 17
保护图片文件的“安危” 17
花絮：无尽的存储设备 18
浏览和挑选照片 18
图片分级和其他标记 19
花絮：导入和整理图片更多的经验 22
第四步：RAW 的处理和编辑软件 23
什么时候才该用Photoshop ？ 24
关于Photoshop 插件 24
RAW 的处理 25
第五步：输出 25
一体化软件 26
不同软件对工作流程的影响 26
最后总结：建立属于自己的工作流程 27
什么事情不是摄影师应该做的？ 28

第2 章 选择适合的相机 31
引文 32
出发点，出发点！ 35
出发点：之二，明白自己拍什么 38
对器材的性能要有充分的了解 40
画质 40
效率 41
价格和它的另一面 41
从35mm 相机谈起 42
35mm 胶片相机 42
特性 43
目前的适用范围以及发展 44
35mm 数码相机 46
特性 46
花絮：摄影师到底需要哪些辅助设备 48
35mm 数码相机的种类 48
感光元件 52
CCD 与CMOS 谁更好 53
特殊感光元件 53
全画幅的优势 54
35mm 数码单反的极限 54
35mm 相机现状 55
品牌偏好以及使用习惯 60
35mm 数码相机系统的投入 60
花絮：打开摄影师的摄影包 61
中画幅相机 62
了解中画幅相机 63
中画幅的优势 65
数码后背 66
中画幅数码后背的适用范围 67
中画幅技术相机 71
认识技术相机 71
技术相机适用的范围 72
选择适合自己的器材 74
大画幅相机 75
了解大画幅相机 76
为什么使用大画幅 77
大画幅相机系统的建立 79
机身 79
镜头 79
三脚架 82
附件 82
胶片 82
最终的规则 83
风光摄影 84
人像摄影 84
纪实摄影 84

第3 章 选择最适合的镜头 87
一次典型的拍摄流程之一：前期的拍摄准备 88
什么是一支好镜头 89
什么样的镜头是一支好镜头？ 89
画质 89
拍摄效率 90
光学设计 90
镜片和镀膜 91
MTF 91
暗角 94
数码时代的镜头 95
感光介质变化对于镜头的影响 95
数码时代的顶级镜头 97
选择适合自己的镜头 98
镜头的最大光圈 98
重量、质量以及价格的平衡 100
镜头的使用技巧 102
景深与超焦距 102
景深产生的原因 102
影响景深的因素 104
光圈影响景深 104
焦距对景深的影响 106
调焦距离影响景深 107
景深标尺与景深表 107
景深标尺 108
景深表 109
景深的计算 109
超焦距 111
如何获得超焦距 111
超焦距的一些特性 111
利用后期获得超焦距的效果 113
不同的对焦方式 117
自动对焦及其不足 117
自动对焦 117
自动对焦的优点 118
造成自动对焦失败的原因以及自动对焦的缺点 119
全时手动对焦 123
什么是全时手动对焦 123
如何判断镜头是否具备全时手动对焦功能 123
全时手动对焦的优势 123
如何更好地使用全时手动对焦 124
最大限度发挥对焦系统的潜力 125
为什么使用手动对焦 125
如何用好手动对焦 126
使用裂像对焦屏 126
实时取景 126

第4 章 良好的拍摄习惯 131
一次典型的拍摄流程之二：拍摄之后的图片存储与整理 132
一切从RAW 格式开始 134
为什么一定要使用RAW 格式 134
强烈建议读者坚持使用RAW 格式进行拍摄！ 134
RAW 格式的优点 134
更好的画质 134
花絮：前期拍摄同样重要 135
更自由的前期拍摄，更大的后期空间 136
更大的存储压力 136
花絮：器材没有绝对的优劣 136
通用性较差、更新慢 137
更多的注意事项 137
花絮：安全快门与放大率 138
如何得到足够清晰的照片 138
使用三脚架拍摄最清晰的影像 138
手持拍摄的技巧 140
云台 141
花絮：云台的分类 144
悬臂云台的使用 145
独脚架的使用 145
独脚架拍摄技巧 145
静止 145
追随 146
三脚架的使用 146
高位拍摄和低位拍摄 146
斜坡拍摄 147
特殊环境拍摄 147
材料 148
花絮：一个好的三脚架和云台是怎么样的 149
配合其他方法拍摄最清晰的影像 150
尽量使用快门线 150
反光板预升 150
没有快门线时使用延时模式 150
寻找相机和镜头的重心 151
关闭镜头的防抖功能 151
安全的数据是摄影师的生命 151
安全存储的重要性 151
花絮：照片的输入与保存 152
如何安全存储 153
养成良好的数据整理习惯 153
使用可靠的存储设备：存储卡，三防移动硬盘 153
花絮：如果你的硬盘快没有空间了 154
永远保证双备份，并经常做好损坏数据的再备份 155
花絮：如何恢复错误删除的数据 158
其他的存储方式 160

第5 章 精确曝光 163
一次典型的拍摄流程之三：当我在拍摄时 164
测光表的介绍 165
手持测光表 166
入射式测光 167
反射式测光 168
机位测光 168
灰板测光 169
代替测光 172
机内测光模式 172
分区曝光法 173
分区曝光法的简要介绍 174
分区曝光法的理解 177
确定中性灰 177
根据中性灰确定亮部、暗部的区域 178
控制层次和反差 181
读懂直方图 185
直方图 185
通过直方图判断曝光 186
高反差场景 186
低反差场景 187
数码相机的动态范围 187
调节直方图 191
花絮：好用的调节直方图的软件 193
分区曝光法在数码相机上的应用 196
日常拍摄 196
高反差场景 197
低反差场景 203
丰富的创造性 204
高动态范围图像（HDR） 204

第6 章 后期设备和色彩管理 209
色彩管理快速上手 210
摄影师的后期设备 212
显示设备的选择 212
液晶面板的类型 213
显示设备的背光材料的选择 215
显示设备的位数bit 216
显示设备的色域范围 217
花絮：“视网膜”（Retina）显示屏是否必要 220
显示设备的物理分辨率 220
显示设备所提供的接口类型 221
屏幕不同区域亮度和色彩的均匀性 222
屏幕呈现色彩的准确程度 222
显示器遮光罩 222
显示校准设备 223
学会保护你的后期平台 224
一个好的工作环境 224
怎样找到一个简单的调图环境 224
色彩管理是管理照片的开始 225
为什么要进行色彩管理 225
色彩的构成 225
色彩形成的模式 225
色光加色法 226
色光减色法 226
其他模式 226
不同设备色彩生成的差异 226
什么是色域 227
色彩管理的最终目的 227
什么是色彩管理 230
CMM（Color Management Modle） 230
PCS（Profile Connection Space） 230
ICC(International Color Consortium) 231
设备色彩管理的操作 231
相机的校准 231
显示器的校准 235
打印设备的校准 240
花絮：专业后期工作室应该是用什么光源 245
花絮：电脑设备用Windows 还是Mac ？ 246

第7 章 标准底片的制作 249
一次典型的拍摄流程之四：我的后期冲图 250
Lightroom 快速上手 254
Lightroom 预设制作 258
如何导入第三方的预设文件 261
编辑手记：Lightroom 的人像处理——吴穹 262
常用的RAW 文件处理软件 266
原厂处理软件 266
佳能DPP（Digital Photo Professional） 266
尼康Capture NX2 267
多家厂商共同使用的SILKYPIX Pro 268
第三方处理软件 269
Adobe Lightroom——适合新手的冲图软件 269
Capture One Pro 271
花絮：RAW 格式 272
Aperture 272
Phocus 273
DxO Optics Pro 273
标准数字底片 274
什么是标准数字底片 274
标准数字底片的优势 275
花絮：逆马赛克处理 276
标准数字底片的适用范围 276
制作标准数字底片的注意事项 277
花絮：无损处理 278
专业照片制作流程 279
Lightroom——摄影师的专业图片制作流程 279
照片的导入 279
选片与照片的快速修改 281
花絮：照片的选择和编辑 287
Lightroom 处理RAW 文件的基本思路 288
进一步处理照片的相关工具 288
基本矫正 291
基本调整 293
花絮：更加科学地确定白平衡 294
高光、暗部的调整 295
整体影调的调整 297
细节反差的调整 298
图像饱和度的调整 299
照片的色彩 300
图像的降噪处理 302
图像的锐化处理 303
图像的输出存储 305

第8 章 职业摄影师的选择：Capture One Pro 309
Capture One Pro 快速上手 310
傅兴工作室对于RAW 格式的处理流程 314
手记：Capture One Pro 的风景处理——赵嘉 319
Capture One Pro——专业摄影师后期软件 322
Capture One Pro 中独特的专业功能 322
飞思专利运算技术 322
噪点抑制 323
抑制色阶分离 323
细节锐化 323
自由的裁剪和变形矫正 324
Capture One Pro 的功能界面 324
查看照片 325
查看器 325
查看图像 326
预览设置 327
快速提示——缩放预览 327
查看视频 327
浏览器 328
浏览缩略图 328
变体和缩略图大小 328
电影胶片视图 328
栅格视图 328
列表视图 328
放大镜工具 329
更改放大镜设置 329
使用放大镜 329
全屏 329
幻灯片放映 330
创建幻灯片 330
编辑幻灯片放映设置 330
使用幻灯片放映控制键 330
显示时间 331
工具栏 331
光标工具 331
工具标签 331
废纸篓 331
工具标签 332
图库 332
捕捉 332
快速 332
颜色 332
曝光 333
镜头矫正 333
合成 333
细节 333
本地调整 333
元数据 333
调整剪贴板 334
输出 334
批处理 334
Capture One Pro 基本处理流程 335
后期处理的思路 335
导入照片 337
打开导入图像工具 337
编辑照片 338
颜色 338
曝光 343
合成 348
细节 350
镜头校正 354
本地调整（图层） 356
输出 359
Capture One Pro 的批量处理 362
编辑手记：Capture One Pro 的报道图片处理——李亚楠 364
编辑手记：Capture One Pro 的肖像处理——吴穹 370

第9 章 更大的后期创作空间 375
良知塾李涛对于Photoshop 的看法 376
香港专业修图师黄慧雄对于后期的一些看法 378
编辑手记：Photoshop 的色彩创意——李亚楠 382
制作一张精彩的彩色照片 386
如何调整阶调 386
通过基本工具调整阶调 386
通过做选区局部调整阶调 396
细致微调 404
花絮：混合模式 407
如何调整色彩 408
通过基本的工具调整颜色 408
如何锐化照片 421
基本锐化滤镜 422
明度锐化 428
高反差保留锐化 429
如何处理特殊光线环境下拍摄的照片 430
高反差照片的处理 430
低反差照片的处理 435
如何挽救拍摄失误的照片 439
拍虚的照片 439
构图不尽如人意的照片 444
移去不想要的元素 444
制作一张精彩的黑白照片 445
通过改变色彩模式得到黑白照片 447
通过降低饱和度得到黑白照片 448
通过通道功能得到黑白照片 448
RGB 通道 448
Lab 通道 451
通过通道混合器转换黑白照片 452
通过计算法转换黑白照片 453
通过黑白调整转换黑白照片 455
通过渐变映射转换黑白照片 457
花絮：数位板 458

第10 章 输出一张精彩的照片 461
选择适合自己的输出方式 462
后期输出的魅力 462
书面复制作品与单一制作作品的区别 463
摄影作品制作对于照片表达的影响 463
输出的方式 464
高精度喷墨打印 464
数字印刷 465
数字彩扩冲印和传统暗房冲印 466
最适合我们的输出方法 467
高品质的照片打印 467
高品质照片打印工艺 467
打印工艺的选择 469
高品质照片打印对于分辨率的要求 472
高品质打印分辨率的设定 473
高品质照片打印墨水的选择 474
染料墨水 475
颜料墨水 476
为何选择多色打印 477
高品质照片打印纸张的选择 477
膨润型 480
铸涂型 480
微孔型 480
不同相纸对于影像的影响 481
还原传统照片的质感 481
不同类型照片对于耗材之间的选择 482
高精度照片喷墨打印输出价格 482
高品质打印的流程 483
原稿的制作 483
屏幕色彩的控制 483
花絮：为什么Windows 的色彩总感觉不如Mac 的好？ 484
导入设备的色彩控制 485
完成后期制作之后 486
不同尺寸照片的锐化处理 487
屏幕的软打样 490
Photoshop 中的“颜色设置”的设置方法 490
在Photoshop 当中进行软打样 492
最终的成品输出 493
关于几个专业名词解释 493
打印已经转换色彩空间的照片 494
打印未转换色彩空间的照片 495
自主打印的耗材价格 496
家用A4 幅面高质量照片打印机 496
佳能腾彩 PIXMA iP4980 496
爱普生Stylus Photo R230 496
专业大幅面高质量照片打印机 497
爱普生Stylus Photo R1900 497
佳能PRO9000markII 497
花絮：自主打印是否适合我？ 498
高品质的印刷 499
如何找到质量上乘的印务公司 499
花絮：作为一名客户，你所需要具备的基础知识 500
怎样得到高质量的印刷成品 500
数码快印的大致价格 500
高品质的冲印 501
如何选择冲印店 501
冲印店质量的优劣判断 501
高质量数字彩扩价格 502
输出作品的装裱 503
不同装裱方式 503
卡纸装裱 503
花絮：关于卡纸的选择 505
亚克力装裱 505
铝板装裱 506
其他装裱 507

关键词索引 510

前言
出发点，以及摄影流程
1在接连出版了《顶级摄影器材》、《一本摄影书》之后，很多读者都在问我们，什么时候能出一本讲后期的书呢？
其实我们早在四五年前就开始想做这样一本书。
在我们看来，目前市场上的后期书都过多地在“奇技淫巧”上下功夫，总是希望把一张拍摄完成的照片通过“PS”（这个词现在在中国已经时不时变得有点贬义了）——经常是改头换面、偷天换地之类的办法，试图做出更酷的效果，成为更好的作品。这样的努力通常是行不通的，或许在视觉上能短暂的吸引眼球，但很难成为优秀的作品。
原因很简单，这样想法的问题是忽略了摄影最重要的基础：出发点。

2“出发点”是每个摄影者不能绕开的命题。我最早在《兵书十二卷》中就反复讲，出发点是所有摄影者开始摄影前应该想明白的问题，这样你以后遇到各种困难都可以回到出发点来寻求答案。而在我随后出版的《顶级摄影器材》中也在强调，无论是摄影爱好者还是职业摄影师，一定要先有出发点，才能明确如何让器材的选择和你的需要相匹配，否则你很容易坠入唯器材论的沼泽。
去年，我们出版了我们的第一本摄影入门书《一本摄影书》，这本书里强调的“本”，并不仅是一个量词，也有“本源”的意思。这个“本”，我们在书中更多地体现为大量使用职业摄影师的优秀的作品——我们在全球范围内采购了超过300 张国外摄影师的优秀作品，同时在书中也穿插介绍了大量摄影师的画册，这才是摄影的“本源”。我们的概念是，你要先知道什么是好照片，才能真正拍出好的照片。
而这“知道什么是好照片”则是基础的基础，也就是出发点的另一面。
无论创作任何摄影领域，出发点都决定了你的作品如何拍摄、如何处理、如何展示等所有的技术问题。另一方面，出发点也就决定了你拍摄的形式、你介入题材的手段。最终，出发点也会决定你的作品可以达到的高度。
在处理后期技术的问题上，也是这样，作为一个摄影者，你需要先有出发点，然后才能形成本书在反复强调的一个词“预想”。
也就是说，你要先想好，你希望你的照片呈现成什么样子，然后才从前期准备、实际拍摄、后期处理、最终呈现，一步步精确地控制，让作品成为你心中的样子。从“预设”到“实现”，这其实才是摄影真正的“流程。”如果没有出发点，没有“预设”，其实根本没有所谓流程可言，你所做的后期处理无非就是来料加工，你的作品也是没有思想和灵魂的。

3说回到我们的书。在我当初打算做这本书的时候——大概是2009年——当时Photoshop 是摄影师最经常使用的软件，但是Photoshop本身的功能太多，有很多对于摄影师也没用。所以一开始，我很想出一本专门给摄影师看的讲Photoshop 的书。
感谢客居北京的香港时尚摄影师刘展耘先生，他向我推荐了更适合摄影师使用的后期软件，也就是在这本书里我们讲的最多的Photoshop 的兄弟，同样是奥多比（Adobe）公司产品的Lightroom。
然后，我们花了很多时间了解读者需要后期书需要解决的问题是什么？
在编写这本书期间，我和同事多次去奥多比公司和Photoshop 以及Lightroom 开发团队座谈。很显然，他们的产品经理对我的工作也很有兴趣，我们经常会就软件的某个细节做尽量精确的分析。
有一次，我们就Lightroom 未来要增加的功能展开了复杂的讨论。
我说：你们应该把图层功能加进Lightroom 去。
Adobe 公司说：告诉我们你到底要实现什么？
我说：你不要管我实现什么，我们摄影师已经很适应Photoshop 里面的图层功能了，它很有用，你加进去就好了。
Adobe 还是会说：或许你告诉我们你要实现什么，我们可以用更其他方式实现它，而不一定是图层……
这时候，我突然意识到，他们的想法和我做这本书的初衷是一样的。我们也要知道读者们需要后期书的目的是什么，而不仅仅是交出一本好卖的后期的书放进市场。
我们要做的是，真的让大家读过这本书后，按照它去实践，未来可以长久拍出好的照片。
所以我花了大量的时间和很多优秀的摄影师交流，倾听他们对于长久、大量创作优秀作品的经验。慢慢地我的脑海中形成了这本书的思路，也就是更清晰的关于“完整流程”的概念。

4完整的流程一定是前期拍摄和后期处理紧密结合在一起的，无论前期或者后期的不足都很难得到一组高品质的摄影作品。所以这两个环节在本书中同样重要。所以本书反复强调要把前期准备、拍摄、后期处理很好地衔接在一起，缺一不可。有人会希望通过后期把不好的照片修好，偶尔可行，但企图通过后期把一组拍得很差的照片修成一组好照片是没有可能的。
如果想要得到一系列好的照片，得到高品质的作品，你需要在流程上有更科学、更高效的手段。有些技术环节要格外重视，我们觉得最重要的前提是：
一定要使用色彩管理系统，让你的电脑屏幕的显示基本是准确的；
拍摄时要尽量使用RAW 格式；
后期处理尽量要在RAW 转TIFF（我们称为“冲图”）的过程中完成。
同时，我们认为好的流程包括三个最重要的基础是：
画质好。
效率高。
用户能买得起。
摄影有很多领域，不用领域的摄影师对于流程有着不同的需求。本书推荐的Lightroom 或者Capture One Pro 软件作为基础一体化软件，如果需要再辅助使用Photoshop 是目前最好的流程方式，可以供超过90% 的职业摄影师很好地完成自己的工作，同时它也是最经济的。
每个不同领域的摄影师都有他们顺畅的流程，我们也是希望借此书将“数码摄影流程”梳理一次，找出它们的基础和共性，提供给大家，使得大家也可以借此建立起自己的流程。

5这本书的制作难度还是远远超过我的计划的。
我们爱摄影工社的同事们满怀着热情整理出了比我想象多得多的内容，加上我们所做的摄影师的采访和经验汇集，内容在一本书里实在难以容下。所以我们选择先把其中最重要的部分先行出版，明年的某个时候我们再把其余更高端的部分作为本书的续篇出版。
感谢我们所有为这本书付出努力的同事：于然先生、徐岩冰女士、李亚楠先生、吴穹先生、杜永乐先生。一如既往地，晏琳女士为我们做了很好的设计指导。
我们在本书的初稿完成之后经历了三次读者试读活动。我们把内容完成后，版式排好，打印出来，每次请3~4 位读者通读全书——当然如何在我们周围的圈子里选择适合的试读读者也是让我们煞费脑筋的事情——然后努力挖掘他们的批评意见，试图找出我们书中存在的问题并加以改进。我也要感谢所有试读本书的朋友。
如果大家对本书或者本书的续篇有任何意见和建议，欢迎直接告诉我：zhaojiaphoto@hotmail.com

赵嘉
2013 年5 月18 日

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jyz8076135

摄影的骨头是我所爱的 2015-10-02 09:50:32.0

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