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喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。

目录
P10-P25
绪言　给设计以灵魂
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一：创意，从传统中来，到现代中去
　　　　　肖永亮
推荐序二：跨界时空，再塑未来
　　　　　王志仁
P26-P51
1　岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏：生活状态的省思——赏樱会，
享受春天的习俗
P52-P77
2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间，绝对省不得
29种漆器系列
专栏：＜二叠结界＞
　　　——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏：＜AQUOS CUSTOM＞
　　　——在伦敦哈洛氏百货（Harrods）大获好评
P78-P89
3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
＜Two Points Watch＞的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
＜MIZ＞的宣传
专栏：产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神？
P90-P105
4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广？
专栏：新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
P106-P117
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题
P118-P127
5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏：期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
P128-P137
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新，独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度
P138-P157
6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
＜HANA＞——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
P158-P173
地方的心声 有田七藏/
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术，不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负？
新的“白色”——不是日本的白，也不是欧洲
的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
P174-P184
后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表

推荐序一
创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新兴业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产品设计中，产品的优良品质充分满足人们的高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术奇葩。
传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲工艺又讲设计。
设计的灵魂是什么？创意的根本在哪里？
喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是喜多俊之的设计思维永远来自其民族的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到答案。
本书作者喜多俊之，是日本顶尖工业设计师，从1969年起，他就以意大利米兰为依托展开自己的设计生涯，并积极与日本地方产业接触，与本土各乡镇的传统工艺者合作，发展融合传统工艺的现代商品。喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动本土化”的设计概念，将西方现代设计与日本传统工艺元素相结合，巧妙融合东西方现代设计理念与传统工艺手法。
这一点，喜多俊之先生能做到，我们的设计师能做到吗？
文化创意产业的可持续发展，需要开拓更广泛的思维理念和国际视野，需要借鉴各国大师的杰作，特别像喜多俊之先生这样融东西方为一体的范例，我们是否更能受到启发？
（本文作者为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长）
推荐序二
跨界时空，再塑未来
王志仁
很高兴介绍喜多俊之先生的这本书到中国来，做成中文简
体版。我和他近几年在上海经常碰面，交流对于中国在设计行
业发展的观察。他来自大阪，我来自台北，生活没有交集，但
话题却天南地北，更多时候是我向他请益，而乐观热情的他总
是知无不言。
在一次没有预设题目的交流中，偶然谈到1995年发生在日
本关西神户的阪神，谈路大震灾。喜多俊之告诉我，在重建过
程中，神户市政府不只是把大楼和基础设施重新盖好，也在思
考利用这次天灾所造成的推倒生来的机会，重新扶植日益没落
的传统工艺和相关产品，也定为其中一个课题，将城市重建和
传统文化重生结合在一起。
这是很正面的态度，因为，革命性的建设，需要先有革命
性的破坏。从另一个角度看，天灾也推倒了很多阻力，让事情
有从零开始的可能。喜多俊之是关西人，对家乡重建积极投
入，在那之前他已花很多时间研究并和这些传统工艺业者合
作，后来被政府聘为顾问，辅导那些想找到出路的传统工艺和
产品业者。
后来，他给了我一本书（就是读者手上这一本），里面是
他自己多年来和这些日本传统业者互动和指导的记录。
我当时一听到他描述这本书的内容就被吸引住。首先，近些年中国也是天灾频发，每年都有地震和台风，隔几年还会来一次规模大
的，灾后重建是每个人都熟悉不过的事，但我们为什么没有利用这个机会，
把传统文化的重建带入硬体重建之中？如果要做，该怎么规划，怎么执行？
其次，中国近年在发展文化创意产业，但细究之下，文化和创意对应的
是不同概念。文化是过去生活经验和风俗的结合，创意重视的更多的是当下
和未来，去做出还不存在的东西。
1997年，最早提出“创意产业”（creative imdustry）概念的英国，想法
很清楚，创意产业对应的是建筑、设计、广告、公关、媒体、会展和动漫等
行业，并没有把文化放进来。如果观光客参加旅游行程去伦敦参观白金汉宫
或到爱丁堡穿苏格兰长裙拍照，那是文化产业，不是创意产业范畴。
美国也一样，谈的是创意产业，而不是文化创意产业。中国在创意产业
前多了文化两字，该有其道理，从字面上看应该是用创意帮文化找到新出
路，把传统带入当下和未来。这正是喜多俊之这本书所谈的主题。
2009年7月，喜多俊之在上海有一场作品展，将40多年的代表作品
集合展示，我恰好也参与协办。当时的主题叫“跨界时空，再塑未来”
（Timeless Future），可看出他对于把老作品赋予新意义的兴趣。2011年6
月，我在北京主办一场创意论坛，并邀请喜多俊之担任演讲嘉宾。在介绍他
时，我提到他快70岁（喜多俊之生于1942年），但精力充沛，他通过翻译听
到后，笑着纠正我，他离七十还有两岁，现在还很年轻。
读者通过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的他，仍然努力思
考当下和未来，并结合文化和创意的脉络与源头。
（本文作者为上海M.Style生色传媒执行董事、台湾《数码时代》杂志总主笔）

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给设计以灵魂 当现代设计遇见传统工艺（全彩）

给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺（全彩）