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本书是影视动画专业必修课的配套教材，主要内容包括儿童动画视听语言专业知识的运用技能、儿童受众的审美和认知模式，以及动画视听语言的普遍规律等。本书通过线上、线下两方面的新形态教学模块的应用，进行儿童动画独特的视听语言理论知识的教学，培养学生用镜头完成叙事和表意的实践创作能力，并培养学生一定的视听分析和影视类作品创作能力，为今后的动画创作打下良好的基础。本书可作为高等院校动画设计、数字媒体等相关专业的教材，也可作为动画培训机构和动画制作爱好者的参考资料。

目    录
第1章  儿童动画的“视”与“听”	1
1.1  视听组合的逻辑语言	2
1.1.1  视听语言的概念	2
1.1.2  动画视听语言的艺术风格	5
1.1.3  叙述故事和传达思想的手段	5
1.1.4  大众传媒中的一种符号编码系统	6
1.2  视听语言的基本特征	7
1.2.1  单向交流的编码符号	7
1.2.2  对现实生活的夸张复刻	7
1.2.3  强烈的象征与暗示	9
1.3  学习动画视听语言的目的	10
1.3.1  掌握规则，更好地叙事	10
1.3.2  将隐晦的情感表达清晰	10
1.4  儿童对动画的认知模式	11
1.4.1  儿童动画的特点	11
1.4.2  儿童对动画内容的认知	15
本章小结	17
本章实践	17
第2章  动画的镜头	18
2.1  动画的最小单位	19
2.2  镜头的作用	20
2.3  镜头的构图	21
2.3.1  九宫格构图法	21
2.3.2  黄金分割构图法	22
2.3.3  对称式构图法	23
2.3.4  框架式构图法	23
2.3.5  引导线构图法	24
2.3.6  景深分离构图法	25
2.4  镜头的切换	25
2.4.1  因拍摄主体离开注意力集中区域而切换镜头	26
2.4.2  因情节依托的舞台发生变化而切换镜头	27
2.4.3  为采用更适合的叙事手段达到更好的艺术效果而切换镜头	28
2.5  符合受众审美的景别	28
2.5.1  大远景	31
2.5.2  全景	32
2.5.3  中景	33
2.5.4  近景	33
2.5.5  大特写	34
2.6  动画镜头的魅力	34
2.6.1  固定拍摄	35
2.6.2  运动拍摄	39
2.7  反应镜头	56
2.7.1  反应镜头的基本概念	56
2.7.2  反应镜头的表现	59
2.7.3  反应镜头的特征	62
2.7.4  反应镜头的衔接方式	62
2.7.5  反应镜头的总结	63
本章小结	63
本章实践	64
第3章  动画分镜头表格	65
3.1  动画的创作流程与分工	66
3.2  分镜头表格的规格要求	67
3.3  分镜头表格的填写	67
3.3.1  镜头号	68
3.3.2  画面	68
3.3.3  内容	68
3.3.4  对白	69
3.3.5  时间	69
3.4  分镜头表格分析	69
3.4.1  固定镜头填写示范	69
3.4.2  摇移镜头填写示范	71
3.4.3  推拉镜头	72
本章小结	72
第4章  轴线	74
4.1  轴线	75
4.2  轴线的作用	77
4.3  轴线与机位	78
4.3.1  平行机位	79
4.3.2  内反拍机位	79
4.3.3  外反拍机位	80
4.3.4  骑轴机位	80
4.4  轴线的分类	81
4.4.1  关系轴线	81
4.4.2  运动轴线	86
4.5  镜头的多种情景	88
4.5.1  双人互动场面	88
4.5.2  双人以上的互动场面	88
4.6  越过轴线	90
4.6.1  越轴的作用	91
4.6.2  越轴的技巧	91
本章小结	95
本章实践	95
第5章  场面调度	96
5.1  场面调度的概念	97
5.2  场面调度的设计依据	98
5.2.1  基于脚本剧情信息的场面调度	99
5.2.2  符合角色设定的场面调度	99
5.2.3  基于角色位置关系的场面调度	99
5.2.4  基于自然和潜移默化的场面调度	99
5.3  场面调度的设计内容	100
5.3.1  布局的调度设计	100
5.3.2  光影的调度设计	100
5.3.3  角色的调度设计	101
5.3.4  镜头的调度设计	103
5.4  场面调度的作用	104
5.4.1  通过场面调度刻画角色性格	104
5.4.2  通过场面调度展示角色的心理活动	105
5.4.3  通过场面调度渲染画面气氛	105
5.5  场面调度与叙事	105
5.5.1  场面调度与动画叙事	105
5.5.2  场面调度与蒙太奇	105
本章小结	106
本章实践	106
第6章  蒙太奇和长镜头	107
6.1  蒙太奇的概念	108
6.2  蒙太奇的构成	109
6.3  蒙太奇的作用	110
6.3.1  提炼的叙事手法，概括的叙事方式	110
6.3.2  变化的镜头组合，激发观众的联想	110
6.3.3  丰富的叙事角度，创造独特的动画时空	111
6.4  讲述的艺术	113
6.4.1  平行蒙太奇	113
6.4.2  交叉蒙太奇	114
6.4.3  重复蒙太奇	116
6.4.4  对比蒙太奇	118
6.5  蒙太奇句型	119
6.5.1  前进式句型	119
6.5.2  后退式句型	119
6.5.3  环形式句型	120
6.5.4  穿插式句型	120
6.6  蒙太奇手法的规律	121
6.6.1  符合思维逻辑的蒙太奇手法	121
6.6.2  景别的变化要有规律	121
6.6.3  机位、景别、叙事角度的变化要丰富	121
6.7  长镜头与蒙太奇	122
6.7.1  长镜头的概念	122
6.7.2  长镜头与蒙太奇对比	122
本章小结	123
本章实践	123
第7章  声音的语言	124
7.1  动画声音的特征	125
7.1.1  360°范围的传播	125
7.1.2  增强镜头的真实感	126
7.1.3  声音具有景别	127
7.1.4  声音具有视觉的联想力	127
7.2  动画声音的分类	128
7.2.1  背景音乐	128
7.2.2  音效	130
7.2.3  旁白和对话	130
本章小结	131
第8章  动画的剪辑	133
8.1  动画的转场	134
8.1.1  转场的概念	134
8.1.2  数字转场	135
8.1.3  技巧转场	137
8.1.4  转场的意义	142
8.2  动画的节奏	142
8.2.1  什么是动画的节奏	142
8.2.2  可视性时间和可读性时间	144
8.2.3  时间的控制	145
8.3  剪辑的小技巧	148
8.3.1  匹配的剪辑	148
8.3.2  反拍剪切	149
8.3.3  强调叙事角度的剪辑	150
8.3.4  插入和切出的剪辑	150
本章小结	151
本章实践	151

前    言
在过去十五年的动画教学过程中，编者发现学生拥有天马行空的想象力，并且能够通过画面、文字等手段将故事和情感表达出来，但是却往往不知道如何使用镜头实现创作意图，叙事不清晰、情感表达不充沛的情况很常见。造成这种现象最主要的原因之一是学生没有掌握影视作品的创作语言，也就是视听语言。就像我们在生活中使用中文等语言进行沟通和交流一样，动画也需要一种能够进行沟通和交流的语言，这就是动画视听语言，它是创作者与观众进行单向互动的一种特殊语言，具有很强的逻辑性，同时也是高品位的艺术创作。动画视听语言脱胎于电影视听语言，它具有电影视听语言的本质特点，但同时也具有自身特殊的艺术创作要求。学习动画视听语言的目的是让动画作品的故事能被人阅读，情感能被人感知，内涵能引起共鸣。
当学生初步掌握了动画视听语言的艺术创作技巧后，又一个问题浮现出来—学生创作的动画作品未必能得到观众的共鸣和认可。这是因为学生很容易从自身的审美和认知出发进行动画作品的创作，很可能就忽略了作品靶向的受众喜好。近些年，动画市场不断增长，动画的受众面也在扩大，出现了针对成年人和青少年的强势IP，这种现状很容易让人对动画的受众主体产生误解。事实上，从动画产业化至今，半个多世纪以来，动画作品的受众主体依旧是儿童。因此学习动画视听语言的过程，也应该是学习儿童动画视听语言的过程。除了需要了解动画视听语言的创作技巧，还需要学习儿童对动画的审美和认知，从而更好地掌握符合作品靶向受众喜好的动画视听语言技巧。
基于以上内容的考虑，本书具有以下三方面特点。
1．从儿童的认知和审美角度出发分析动画镜头语言。将动画镜头语言的理论知识依附于观众的审美上，所选择的动画视听语言理论和技巧更具有靶向性。
2．融合线上线下双线教学形式。本书包含了一套完整的线上教学体系，网络课程已经在多个网络平台发布，并进行了网络教学。因此，本书中除了引用视频、图片等新形态的资料，还将线下教学和线上教学相融合，涵盖了网络预习、网络讨论、课后复习、引申阅读等多方面的新形态学习模块。
3．儿童动画视听语言理论和技巧概括简洁。由于电影视听语言的理论非常成熟且庞杂、流派众多，因此，动画视听语言的教学存在理论过于复杂或过于简略的情况。本书将视听语言的理论进行了进一步的提炼，使它相较于市场上的其他动画视听语言教材更简洁概括，旨在培养学生具有实践价值的镜头叙事和表意的能力。
由于编者水平有限，书中难免存在错误与不妥之处，恳请广大读者批评指正。

编  者?     
2021年12月

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儿童动画视听语言基础及实践