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本书作者杰克·法拉加索在纽约艺术学生联盟任教50年，与弗兰克·赖利的共事多年，也是备受推崇的剌利绘画教学体系的重要讲师。他在赖利绘画核心技术的指导下，结合自己30年的教学经验，精心编写了本书，让更多的人了解和掌握以具象方式绘画。本书有100多幅插图和详细的绘画技法解说，包括人体的头部、躯干、手部、脚等基本结构，光影和明暗，线条的正确应用，动作刻画，织物的质感及皱褶的表现等内容，是一本内容翔实的绘画指南及参考手册。

目录|contents
INTRODUCTION 
前言 10 
CHAPTER 01 画材 12 
CHAPTER 02 线条 14 
CHAPTER 03 关系 20 
CHAPTER 04 生长 24 
CHAPTER 05 形体 28 
CHAPTER 06 平面 32 
CHAPTER 07 形体与平面上的明暗 34 
CHAPTER 08 比例 48 
CHAPTER 09动态概念 58 
CHAPTER 10  人体基本结构 70 
CHAPTER 11  躯干的平面 100 
CHAPTER 12 结构:腿部 108 
CHAPTER 13 腿部的平面 110 
CHAPTER 14 臂部的结构和平面 114 
CHAPTER 15 结构:手部和脚部 116
CHAPTER 16 颅骨及其构造 134 
CHAPTER 17 头部的平面和形体 140 
CHAPTER 18 头部特征的构造与平面 180 
CHAPTER 19 头发与胡须的构建、绘制和渲染 200
CHAPTER 20 工作图 218 
CHAPTER 21 通过记忆和想象画画 220 
CHAPTER 22 织物 232

译者序

这是一本教学特色十分鲜明的书，作者杰克·法拉加索对弗兰克·J. 赖利生前总结的教学方法进行了详细的讲解，书中传授的绘制方法，均经过了 无数师生长年累月所进行的实践的验证。赖利先生花费毕生精力创造了一套 人体绘画的通用法则(简称赖利法)。他认为，以视觉心理为依据，再复杂 的形状，都应当由若干简单的形状组合而成，并且形状与形状之间存在着紧 密的联系。 
赖利法简洁明了，强调用线条造型，而构成人体的两种主要形状:正三角形和倒三角形，亦是从线条画起。最终，这两种三角形组合成一块十分简约的枕形。再复杂的细节，均借助枕形拓展而出。

赖利法侧重于从整体视角作画，他认为构成人体的每一块形状均属于整体的一部分，形状之间具有对应关系，从而产生节奏。用于绘制人体的每一块形状，都具有一种生长趋势，这种趋势同样具有整体性，并带来非常明显的运动效果，令人体显得生动，避免僵硬。

赖利法推崇实用性，为了能塑造出形体的厚重感，本书作者杰克·法拉加索对人体进行了平面化及透明化处理，从而画出十分立体的效果，最终将这套绘画理念总结成一套万变不离其宗的通用法则，只需略加改动，即可应用于不同类型的人体。

本书的教学思想与国内艺术高考以及艺术院校所教的方法并不相同，无 论你是初学者还是专业人士，都能从中学到一些自己未曾接触过的知识点。


黄朝贵 


前言

这本书是给谁看的 
本书适合所有喜欢画人体的读者，也适合从未画 过一笔的初学者，以及有一定专业基础的学生，还有 画技纯熟的专业艺术家。当然，本书还适用于那些从 事绘画教学的人。 
在上述群体中，初学者最有可能理解本书的教学 理念，因为他们头脑清醒，并且尚未被各种晦涩、矛 盾和时常出错的想法所困扰。 
艺术院校的专业学生们往往阅读了不同门类艺术 家所著的绘画图书，他们拼命地找寻尽可能多的事实 和“秘密”，以帮助自己画得更好。当然，这么做无 可厚非，但也有可能会造成混乱和阻碍，而不是加快 进步。 
其实，专业艺术家们可以用本书所述的概念来确 认作品的真实性或纠正某些缺点——因为我们每个人 在作画时都会有缺点。 事实上，我们能够找出有史以 来最优秀、最著名的艺术家的绘画错误。 
背景 
  “站在巨人的肩膀上可以看得更远。”
             ——这是一条古老的谚语
我与弗兰克·J. 赖利相识多年并曾共同学习，本书 所有的内容主要以他的教学手段为依据，加上我自己对 绘画课程的各种想法，这些想法是我在纽约艺术学生联 盟的 30 年教学生涯中形成的。我已经尽最大的能力组 织了这方面的知识，以确保思路清晰且易于学习。 
在赖利先生生命中的某个时刻，他得出结论:他 不会以伟大的艺术家的身份载入史册，但他相信自己 可以被称为素描、彩绘和“图形制作”方面最伟大的 老师之一。 
和赖利先生一起学习过的人数不胜数，均认可他 已获得成功，因为除了同样在艺术学生联盟教书的弗 兰克·文森特·杜蒙德(Frank Vincent Dumond)和乔治·伯 里曼(George Bridgemen)，没有人能在艺术界的各个 分支培养出这么多专业艺术家。 
不幸的是，对于赖利先生来说，他只是在教授如 何以具象方式作画，而艺术界主要是以抽象表现主义 为主，并包含了一大堆其他的“主义”。他的学生没 有办法，如果想靠艺术谋生，只能进入插图领域—— 这是唯一向他们开放的通道，因为这个领域仍在大量 使用具象艺术。尽管如此，赖利先生的学生中出类拔 萃者依然数不胜数。多年之后，所有的“主义”油尽 灯枯，许多人走到了死胡同。慢慢地，摆锤开始转向 具象主义绘画。这时候，许多赖利先生的学生已成了 顶尖插画家，他们都已经放弃插画转而加入画廊并成 为“艺术家”，尤其是在美国西部和西南部各州。很 遗憾，赖利先生还没来得及看到自己的教学理念开花 结果就去世了。 
显然，赖利先生在教学中做出了一些正确的事 情——把最佳艺术时期内最佳艺术家的最佳想法组织 起来并融入教学中，再以统一、有序和关联的方式呈 现出来，以最快的方式得到最佳的效果。他声称任何 人都可以学会画画，只要他真的想学并且努力学习。 坦率地说，当我刚开始教书时，我并不相信这一点， 因为我看到许多人似乎毫无希望，但一段时间后，我 惊讶于他们通过遵循指导并进行大量的素描和彩绘练 习而获得长足进步。 
如何使用本书 
初学者应该先快速地把本书从头到尾翻阅一遍， 这样就可以知道书中的理论和想法如何发展，以及它 们会把你带到哪里。下一步是慢慢地阅读本书—— 这 一次要真正地去理解书中所呈现的内容。第三步是重 新把这本书通读一遍，这次要画出书中的示意图，每 一次阅读要完成一个章节。在你能根据记忆画出基本 的人体结构示意图之前，先别急着往前学习，我希 望你在解决一件事之前夯实基础，然后再做下一件事 情——顺便提一下，达·芬奇在 400 多年前就已强调 此想法。假如你觉得这很难，请把描图纸盖在示意图上， 并一遍又一遍地描摹。最后，你在画真人模特时，就 可以以这些结构示意图作为引导。如果你仍然对自己 没有自信，并且不敢写生，可先练习在照片上画结构 线。人体照片在图书杂志上很容易找到，用一支派通 牌钢笔在照片光滑的表面上画好标记即可。通过此方 式，你就可以向自己证明结构系统的有效性和真实性， 并更充分地为画真人模特做好准备。你的脑海中将留 下蓝图，用于引导作画过程。 
本书中的素材是按照应该尽可能多的学习顺序提 供的——因为按照确切的顺序学习任何东西并不现实。 首先学习适用于头像和人体的基础结构系统，接着研 究形体与平面，研究两者是什么，出现在哪里，最后 光和阴影怎样落在它们上面。所有这些再加上对线条、 动态概念的合理运用，以及你所灌输的感受，会产生 最完整的感觉。 
最终，当你能画得很棒时，就可以擦掉每一根 你认为不必要的结构线，放飞自我——但如果遇到问 题，随时可以返回基础结构课程，以解决问题。无论 身在何处，都应该坚持练习根据记忆和想象力作画， 在你领悟了这些绘画基础课程之后，很多问题会迎刃 而解。 
色彩是艺术家要学的下一个课题，本书不进行探讨， 但我已在上一本书中进行过相当广泛的介绍，这本书叫 The Student＇s Guide to Painting，由 North Light 出版社于 1980 年出版。 
注意事项 
多年的绘画教学使我意识到一些我认为必须提防 的陷阱。其中之一就是过分依赖于人们所认为的万无 一失的画法，认为它可以百分之百地遵循，而不必独 立思考——思考很重要，运用想象力来扩展和润色自 己所学的知识同样重要。学生没有办法断定他是否能 以完全相同的顺序画出每个姿势或每个头像，原因在 于变数太大。举个例子，我曾说过画人体时要从头部 画起，因为头部是基本的测量单位，此方法在大部分 情况下都能派上用场，但也会有许多看不到头部的例 子。在这种情况下，我所介绍的作画程序需要稍微改 变，方法因姿势而异。另一个例子发生在模特躺在平 整的表面上时。假如遇到这个情况，你必须先将模特 与表面关联起来，才能着手画人体。倘若不这样做， 许多画作中的模特将显得穿过或低于平整表面(作者 所说的平整表面(flat surface)和平面(plane)不一样， 前者出现在所画对象之外的其他对象上，如模特台等， 后者指所画对象自身的一种面——译者注)，显然这 不可能。要画坐在椅子、凳子或其他任何类型的家具 上的模特时，必须将两者视为一个整体，因为两者彼 此直接关联，应当同步绘制。 
能够使用相同的严谨的程序画出每个姿势的确不 错，也很方便，但不幸的是 ——也可以说幸运的是 —— 事情并不总是按照我们希望的方式发展。有时必须先 画一个大外形，以容纳一个与解剖形体和形体关系相 关的复杂排列——也有可能需要在模特的外部轮廓上 快速画上一根有一定角度的长方向线，强迫所有结构 线都被画在正确的位置上。 
尽量坚持使用基本的推荐程序和其他辅助程序， 这些内容将在后续章节中讲解。 
对于那些太过沉迷于结构示意图的学生们，也要 提醒一句:有时，人们会过分沉迷于画这些示意图， 导致他们永远不可能画出一幅栩栩如生的画作，反而 画出类似公路图的东西。当然，这不是结构系统的学 习目的。 
我们还必须意识到，头像和人体的形体与平面拥 有无限的可能，形体和平面的明暗可以来自无限的角 度，你的观看位置与它们的关系也可以说是数不清的。 因此，上述三个条件能产生无限的结构线，当然，这 些线无法全部放在一本书中。必须要做的事情是吸收 书中所教的底层理论，并运用自己的理性智慧与感受。 通过此方式，你应该能够处理任何问题。 
进一步警告 
过度依赖会导致盲目复制模特，但虽然如此，一 个初学的学生如何才能做得更好呢 ? 复制模特会画出 显得沉闷、僵硬的素描或彩绘作品。模特是一个活生 生的、会呼吸的个体，始终处在微妙的运动状态中， 并非一个无生命的石膏模型。复制模型的唯一好处只 是可以稍微研究一下明暗和比例。如果一个学生仅仅 将其未来的作画手法建立在复制模型的基础上，他将 永远画不出任何有价值的作品。如果他试图通过复制 模特来学习绘画，他将不断感到沮丧或创作出没有灵 感的素描作品。他无法将自己的创造力注入绘画中。 我们必须用概念和技巧来处理关于模特的素描或彩绘 作品。我们的概念关于结构——在动态生长和同理心 之中的结构。记住，我们重建于自然之中，别去复制 模特。

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精通人体绘画：写生、默写、创作