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视听语言

作译者：甘小二

出版时间：2022-12 千字数：531 版次：01-01 页数：332

开本：16开装帧： I S B N ：9787121446948

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纸质书定价：￥128.0

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目录
第1章 关于视听语言 / 1
1.1 世界与语言 / 2
1.2 视听语言 / 4
1.3 高校影像教育何为？ / 7
第2章 镜头 / 11
2.1 物理光学镜头 / 12
2.2 素材镜头 / 19
2.3 完成片镜头 / 22
2.4 光影写作 / 29
第3章 机位与轴线 / 43
3.1 机位 / 44
3.2 角度 / 49
3.3 轴线 / 60
3.4 变动的轴线 / 63
第4章 视点 / 65
4.1 视点 / 66
4.2 看与被看的权力关系 / 67
4.3 　 客观视点（Objective Perspective）与主观视点（Subjective Perspective） / 70
4.4 人物视点的种类 / 75

第5章 画框 / 81 
5.1 电影画框的演进 / 82 
5.2 画外空间 / 89 
5.3 空间截取的构图追求 / 93 
5.4 画框中的角色位置与关系 / 99 
第6章 景别 / 107 
6.1 景别的划分 / 108 
6.2 景别选取 / 120 
6.3 景别变化与组合 / 127 
第7章 景深 / 135 
7.1 影响景深的因素 / 136 
7.2 电影景深 / 139 
7.3 电影的焦点处理 / 143 
7.4 电影的前景与后景 / 149 
第8章 镜头运动 / 157 
8.1 固定镜头（Static Shot） / 158 
8.2　摇镜头（Pan ＆ Tilt） / 161 
8.3　推镜头（Zoom ＆ Dolly in） / 165 
8.4 拉镜头（Zoom ＆ Dolly out） / 169 
8.5　移镜头（Dolly Shot） / 172 
8.6　升降镜头（Boom Up ＆ Down） / 181 
8.7　旋转镜头（Arc Shot） / 184 
第9章 场面调度 / 187 
9.1　电影与戏剧的场面调度的区别 / 188 
9.2 单镜头内部的场面调度 / 190 
9.3 分镜头的场面调度 / 198 
9.4　场面调度与场景设计 / 207 
第10章 场景 / 215 
10.1 一目了然的连贯时空 / 216 
10.2 场景与空间 / 216 
10.3 场景与时间 / 222 
10.4 场景的色彩 / 229 
10.5 场景的气氛 / 235 
10.6 场景分布 / 238 
第11章 电影声音 / 247 
11.1 电影声音的基本概念与常识 / 249 
11.2 电影声音的种类 / 262 
11.3 声画关系 / 270 
第12章 电影音乐 / 279 
12.1　 有声源音乐与无声源音乐 / 280 
12.2 主题音乐 / 283 
12.3 推动叙事 / 287 
12.4 营造气氛 / 289 
12.5 渲染情绪 / 292 
12.6 歌舞片 / 294 
第13章 视听语言与时空观念 / 299 
13.1　时空与视听艺术 / 300 
13.2 经验时空（Absolutely Time and Space） / 304 
13.3 叙事（Storytelling）与电影时空 / 307 
13.4 蒙太奇（Montage） / 309 
13.5 长镜头（Long Take） / 312 
13.6 意识流（Stream of Consciousness） / 316

前言
曾经有一段时间，我发现自己是看不懂电影剧情的，与完全不是电影专业的朋友一起看电影，他们总是可以猜测到故事的结局、角色的命运，甚至下一句台词。这令我觉得自己是个傻瓜，对自己观看电影的基本能力都产生了隐约的怀疑。
如同学习任何一种语言一样，学习视听语言需要一个过程。在这个过程中，可能并不是特别关注故事，总是在思考这个镜头拍得怎么样，判断那个声音处理得怎么样，揣测拍摄现场大约是个什么情形等。看到不同影片的不同处理，我有时在惊叹，有时在感慨，有时在鄙夷，有时在唾弃。当我基本逾越了这个过程，感觉自己对电影有了更好的理解。这大概就是视听思维的训练。
有些视听语言专业书籍不能令人满意，大致有两种情况。第一种，全书试图总结一些元素和手段的功能，似乎如果你想要表达某种情绪，就有某种景别或者镜头运动可以胜任。第二种，全书试图给出一些貌似精确的定义，并纠缠于罗列名称纷繁的各种蒙太奇和长镜头之类“大词”的细致分类。
作为第七艺术，电影跨越了诗与画的界限，是人类最早的Moving Pictures。因此，在视听语言本体论的意义上，本书选择的案例以电影为主。尽管数字技术和互联网技术日新月异，在各种形式、体裁和媒介的影像演进中，电影语言都是可以向下兼容的，可以作为实验影像、影像装置、短视频等衍生形态的语言本源。
和所有语言一样，视听语言的语言系统可能是相对稳定的，但言语是鲜活的，存在无限的可能。因此，本书尽可能给出一些影史经典和有创造性的案例，通过具体的分析体现某种元素或手段的运用和表达，表明基本的语法和规范，希望对电影创作者有所启发。鉴于我也有一些创作实践，本书算是一位导演写的视听语言教材。
本书并不倾向于给出精确定义，以及进行无谓的关于功能的总结和归纳。不试图给出精确定义，并不意味基本概念的模糊和混淆。恰恰相反，本书各处散落着对一些基本概念的厘清和校正。日常言谈中，包括专业人士在专业创作交流中，可能存在错误或不当使用术语的情况。本书希望可以减少这些错误，从而降低交流成本，以及避免本不应产生的制片成本。
感谢在电影专业方面给予我指导和启发的师友、业界同仁！恕不俱署一一。
更希望诸位读者可以与我们共同领略视听语言之美，如巴赫金所谓在持续的对话
中，意义终将节日般地归来。

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