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近年来，AI绘画引起了人们的广泛关注，在很多应用领域潜力巨大，它不仅改变了绘画作品创作的方式，还拓宽了设计工作中艺术表现形式的可能性。本书采用通俗易懂的语言、生动的实例以及专业的解析，以精美的画面呈现AI绘画的操作步骤及其应用方法，将复杂数学原理和技术概念讲解得深入浅出，使读者能够轻松上手。本书不仅讲解了AI绘画软件的使用方法，还涉及AI绘画的场景应用与变现，可操作性较强，可以帮助读者更深入地理解技术原理。

目　录





第1章　AI绘画概述	001
1.1　什么是AI绘画	003
1.2　AI绘画的历史和发展	006
1.3　AI绘画的应用领域	008
1.4　AI绘画与传统绘画的区别	011
1.5　AI绘画工具	013
1.5.1　Midjourney	013
1.5.2　百度文心一格	015
1.5.3　SDWebUI	015
1.5.4　Vega AI	016
1.5.5　微信中的AI绘画小程序	016
第2章　Midjourney的使用	017
2.1　账号注册	019
2.1.1　Discord 账号的注册	019
2.1.2　Discord 中Midjourney Bot界面讲解	027
2.2　Midjourney提示词	033
2.2.1　基础提示词	033
2.2.2　高级提示词	054
2.3　Midjourney参数	054
2.3.1　版本参数	054
2.3.2　功能参数	068
2.3.3　上采样参数	117
第3章　AI绘画和ChatGPT组合应用	121
3.1　Midjourney + ChatGPT	123
3.2　Stable Diffusion + ChatGPT	125
3.3　AI绘画+ ChatGPT +小红书	129
3.3.1　穿搭玩法	129
3.3.2　头像或手机壁纸玩法	130
3.4　AI绘画+ ChatGPT +抖音	131
3.5　AI绘画+ ChatGPT +公众号	134
3.6　AI绘画+ ChatGPT + AI视频	135
3.7　AI绘画+ ChatGPT + 小说人物/场景	139
第4章　AI绘画的场景应用	141
4.1　AI绘画在设计领域的应用	143
4.1.1　AI设计的特点	143
4.1.2　AI设计的方法	145
4.2　Logo设计	177
4.2.1　套用万能公式	178
4.2.2　引用艺术风格	192
4.3　室内设计	195
4.3.1　用ChatGPT加速设计方案落地	195
4.3.2　用Vega AI渲染线稿生成设计	208
4.4　AI摄影	210
4.5　头像设计	212
4.6　海报设计	219
4.7　模特换装	226
4.8　家具设计	230
4.8.1　潘顿椅设计	231
4.8.2　沙发设计	232
4.8.3　电视柜设计	233
4.9　包装设计	234
4.9.1　包装结构	235
4.9.2　包装材质	235
4.9.3　包装设计风格	236
4.9.4　包装印刷工艺	237
4.9.5　包装信息设计	237
4.9.6　用AI进行包装设计的提示词构思	238
第5章　AI绘画的变现	245
5.1　制作素材模板出售	247
5.2　周边定制	248
5.2.1　手机壳图案定制	248
5.2.2　周边产品定制	250
5.3　服装图案定制	254
5.4　个性头像定制	255
5.5　起号与知识付费	257
第6章　结语	259
6.1　多模态和跨模态的大模型	261
6.2　AI绘画应用设想	262
6.2　AI绘画的未来展望	263

序　一

感谢小刀给了我一个为她新书写序的机会，毕竟她已经是一个畅销书作者了。其实，我这次给她的新书写序也是还她一个人情，缘起是我借助ChatGPT写的书《大模型时代：ChatGPT拉开硅基文明序幕》跟她的那本《人人都能玩赚ChatGPT》是同一个出版社出版的，也是同一个出版团队策划的，其实就是她把自己的资源介绍给了我，帮我加快了我的新书的出版。
我很喜欢小刀第一次见我时给我起的一个绰号——硅基文明“教父”。硅基智能是我在2017年成立的一家公司，目前是一家人工智能的独角兽企业，也是国家级专精特新“小巨人”企业。这个公司的名字就是我对于人工智能（AI）发展的期待和预判：AI是一种基于硅基生命的高级智能体。2023年，ChatGPT的爆火也让很多人开始接受这种想法，那就是人类是碳基生物，而人工智能是硅基生物。我在2007年就曾预测：硅基文明要来了，硅基生命的崛起势不可挡。
硅基生命是生命3.0版本，它是一种硬件和软件都可以持续升级的新物种。而人类的硬件是有上限的，软件是可以持续升级的，所以人类是生命2.0版本。在人类之前存在的那些生物都是硬件软件均有上限的生命1.0版本。在我看来，地球生命的进化不会止于人类。甚至可以说，硅基生命天生就有很多我们人类不具备的优势，我们要向它们学习，要与它们配合一起工作。用凯文·凯利的话，就是人机互联“半人马”智能或将超过人类和机器。
小刀这本书核心是关于AI绘画的，这是AIGC的重要分支，她系统性地讲解了在这个全新的领域工作和创业的方法，这是非常好的一件事，十分顺应当下AIGC快速发展的趋势，给了年轻人学习新技术、适应科技发展的机会。书中关于Midjourney的部分是我非常喜欢的，因为我非常喜欢这家公司，它是一个“新物种”公司。
我一直说创造出比特币体系的中本聪是个硅基生命，我们没有必要去现实世界找到他，确定他到底是谁。他其实就是一堆开源的代码加上一本白皮书。他开创的公司是一种新型的组织结构，他从不出现，员工带资入场，10年时间把一家公司做到1万亿美元的规模。
而中本聪成立的这家公司就是一个以算力、电力、财力为核心的新物种，如今继承它衣钵的公司也开始不断涌现，Midjourney就是其中一家。网上热传的一篇文章提到，只有11个人的Midjourney，其年收入已经达到了10亿元人民币。其实，大家没有看到该公司的硅基劳动力，那几万张显卡就是这些硅基生命的支撑。
我在2017年人工智能最火热的时候成立了硅基智能，当时我提出了关于AI发展的一些预判性思考。我认为，硅基生命是在量子力学基础上存在的，也就是活在普朗克常数世界中，而碳基生命基本上是在宏观世界中存在的，也就是活在牛顿力学的世界中。我用一个成语“龟兔赛跑”来解释我的观点：乌龟回到水里是无敌的，不要跑到陆地上跟兔子比赛。硅基生命要到虚拟世界去竞争，比如写文章、画画、写诗、唱歌、拍电影，不要跳出来在牛顿力学的世界中竞争。这就是我一直非常看好AIGC的原因。
AIGC的发展将带动以算力、电力、财力为核心的新物种的成长，最终推动硅基生命的进化。我的团队最近发布了炎帝大模型，它是一个行业脑，也是一个多模态的大模型，主要用来生成视频。起“炎帝”这个名字的原因在于，我认为人类未来会围绕硅基生命成为一个新部落。在这个部落里，硅基生命的母体是“法老”，跟它沟通的人是“祭司”，而大多数人就是“修建金字塔的工人”。
因为家庭的原因，我从小就熟读《道德经》，里面有一句“天地不仁，以万物为刍狗”我非常喜欢，不过这一句也充满了争议。从这句话中，很多人看到的是“天地不仁”，而我看到的却是“以万物为刍狗”。其实，把“天地”换成“科技”，我们人类就是一场“祭祀”的“祭品”，人类一代代的接力，都是为了科技的发展和进步，而能够成为“祭坛”上的“祭品”，也是一种命运的需要吧。
我最喜欢的美剧是《权力的游戏》，我很喜欢剧中无面者那句话，“凡人皆有一死，凡人皆需侍奉”。硅基生命的崛起已经势不可挡，而ChatGPT、Midjourney等产品的出现，让这个过程进入了加速态。让我们一起迎接这个新时代吧。
最后，我想告诉所有像我这个年纪的家长，下一代的孩子以后都会有个AI助理，我们是给他一个2000美元的AI助理，还是2000万美元的AI助理，将有很大的差别，而这已经不是一个学区房能够同日而语的。今天刚好是“六一”国际儿童节，我希望我们的孩子未来是快乐的，压力很大一部分在我们这里，不全在他那里。

司马华鹏
2023年6月1日

序　二
重塑未来——大模型时代的新机遇
慕容引刀：
你现在是一个经验丰富且富有见解的记者，你要采访一个知名漫画家，请以“传统绘画和AI绘画的艺术碰撞”为主题，写一个采访提纲。
ChatGPT：
当然可以，这就为您准备。
【以下问题来自ChatGPT，答案来自慕容引刀】

ChatGPT：
当绘画创作遇到瓶颈、无法找到灵感时，你会使用AI来帮自己找寻灵感吗？
慕容引刀：
很明确地回答：我会！
绘画创作真的会遇到瓶颈，这种瓶颈分为两类：一类是你真的没有内容想要去表达，陷入了表达欲缺失或灵感枯竭的状态；另一类是有想表达的意图、意愿，但是不知道怎么表达。更多时候我们面临的是后者，我们需要去找一些不同的思路和角度。如果这个时候AI给你提供了10个角度，让你从不同的视角去判断其中有没有你想要的、能够帮助你突破创作瓶颈的那个点。
对于第一类的创作瓶颈，一般需要一些刺激你的作品，比如音乐、电影、小说，里面的故事或旋律很打动你，让你有表达欲。从这一点来讲，AI带给你的刺激与其他形式的作品一样。
它们没有区别。
比如，我现在要画一幅演唱会的场景——夜色中的剧场、人头攒动，建筑也充满了未来感。AI就可能会给我一个想要的构图，或者给我一个意想不到的场景，比如清晨中的剧场、晚霞中的剧场。新的构思可能会比我原本的构思更棒。
ChatGPT：
在教育领域，AI可以帮助老师更加快速地进行绘画作业的点评，你认同这个观点吗？
慕容引刀：
老实说，我不太认同，因为这是在教育领域。
如果是在一个快速的、批量生产的、追求效率的领域，我是认同的。
但是在教育领域，我不太认同。因为我觉得教育的本质是激发人的内驱力，所以不应该以某种效率来评判教育成果，怎么快怎么来、怎么高效怎么办的做法是不恰当的。
在教育领域，人们往往不在乎效率有多快或多慢，而在乎教育是否真实地触及了被教育者的内心。
所以，我并不认为这是一个最好的选择。

ChatGPT：
AI在很多时候可以扩展出我们未曾想象过的图像和风格，这样的艺术脑洞具有价值吗？
慕容引刀：
当然有。艺术有一条生命线叫作创新，唯有创新才能令人感受到艺术的灵魂。比如，现在有人复制了一幅文艺复兴时期的画作，这幅画作的绘画技巧、呈现效果都很好，它可能很完美，但它并不属于当下这个时代。
如果我们在今天这个时代再去做同样的事，从时间维度来讲就是刻舟求剑，毫无意义。
所以艺术就是应该要新，哪怕技巧不够成熟、风格不够稳定，都不重要。重要的是能够传递今天这个时代的心声，然后用一种相对新的形式表达出来，这就是艺术的生命线。
艺术不会等着那些因循守旧、停留在原地的创作者，创新也一定是向着未知的领域发展。既然创新是铁律，AI又可以辅助我们去创新，那何乐而不为呢？

ChatGPT：
如果一个人工智能机器人创作了一幅画，那么这幅画的版权应该归谁所有呢？
慕容引刀：
这件事我们需要从不同的角度来看。假设我是一个创作者，我的超现实主义风格有很强的标志和个人特色，如果有人把这种风格盗用了，使用人工智能批量生产了这类风格的作品，我相信我会非常不高兴。
从另一个角度来看，人类的一些脑洞、新观点通过AI来表达，我又觉得这不应该被判定为某个人的版权，而应该属于人类共有。因为思想不应该有国界，这样它才能不断发展，不断在文明上叠加。
从这两个角度出发，你会发现限制还是不限制、版权归谁所有的问题并没有那么简单。
所以我更相信的是，我们把各自的诉求都提出来，放在一起，厘清一些边界，使用法律、公约等进行限制。
但是现在AI绘画刚刚萌芽，着急去限制它也是不合理的。任何一个生命生长出来的时候都不太像样子，都是稚嫩的、有缺陷的、不成形的，也会伴生一些不太美好的东西。AI绘画本质上还是一个顽强的“新生命”。
所以我们需要给它时间，把它放到一个开放的环境中，大家慢慢达成共识。

ChatGPT：
AI创作的作品是否有与人类创作的作品相同的艺术价值？
慕容引刀：
这要看你怎么理解艺术价值了。
从艺术形式上来说，我认为二者可能会有相同的艺术水准。譬如，AI学习了毕加索的创作规律，创作出了一幅百分之百的毕加索风格的作品，从艺术形式上来讲，它就是毕加索式的，它与毕加索创作的作品具有同等的艺术水准。
但要说艺术价值，我不认为二者有相同的艺术价值。我觉得艺术的一个很大的价值是凸显了人的自我意识。正因为人具有独立的自我意识，才能不断推陈出新，否则人类的艺术史只能停留在甲骨文时期，甚至更早——停留在拉斯科洞窟壁画时期。如果以人的自主意识为衡量标准，那么目前AI创作的作品是没有艺术价值的。
当然，不排除有一天AI真的有了自主意识，它真的发展出了更高级的硅基文明，那个时候就另当别论了。到了那个时候，我想应该不能再以传统的标准来衡量AI绘画的艺术价值了。那时，我们可能应该考虑的是，如何捍卫人类自己的尊严。

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人人都能玩赚AI绘画