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《摄影全书：技术、实践、美学》是一部全面解析当代摄影多维面向的权威著作。法国摄影家让·克里斯托夫·贝歇以技术革新与艺术演变为脉络，系统探讨了肖像、风景、新闻纪实、街头等核心摄影门类的创作法则。书中不仅剖析了传统胶片摄影的工艺美学，更深入解读数字时代下器材选择、后期处理与跨媒介创作的转型路径。通过经典理论与前沿案例的对照，作者揭示了摄影如何通过镜头语言重构时间与空间——从精确控制景深的科学计算，到无人机航拍带来的视觉革命；从黑白胶片的诗意回归，到社交媒体时代影像传播的伦理挑战。书中特别收录知名摄影师的实战经验与艺术观念访谈，辅以近百幅跨流派作品解析，为从业者提供了从拍摄技法到作品策展的全链条指导。本书既是一部连接暗房工艺与数字美学的技术手册，更是一部思考影像本质的文化读本，适合摄影爱好者、专业创作者及视觉文化研究者深入阅读。

摄影的众多分类10
肖像13
传统肖像的6个拍摄技巧16
镜头的选择18
作家肖像22
工作室肖像26
生龙活虎的快照肖像28
协商式肖像30
彩色肖像32
家庭生活肖像34
方形画幅摄影37
选择风景模式41
探索可用光线43
掌握明暗对比技巧46
另类肖像，别样视角48
风景摄影55
传统风景摄影的5个建议60
镜头的选择64
不同的取景画幅68
选择画幅70
城市景观74
室内景观80
极简主义景物82
人物风景摄影84
航空摄影86
夜间风景摄影90
控制景深的技巧94
创造你自己的景深计算器98
借用前景100
拍摄四季景致102
逆光摄影的秘诀106
挚爱黑白照片110
别致景致，另类视觉112
新闻纪实摄影117
新闻采访照片拍摄的五大技巧120
新闻摄影记者124
杂志采访照片摄影128
构建“故事”的5个技巧130
实地高效拍摄的5个技巧131
旅行摄影132
纪录片摄影134
主观新闻纪实摄影138
另类形式，另类新闻纪实摄影140
街头摄影145
街头摄影的7个技巧148
设备的选择154
街头摄影的不同流派156
运用光线162
找准距离164
彩色城市光影166
大胆使用闪光灯168
无惧模糊170
专业摄影175
时尚和广告摄影178
建筑摄影186
企业摄影191
5个关于吉尔·勒夫康尼尔的建议193
体育摄影196
食品摄影202
野生动物摄影206
微距摄影213
演出及音乐会摄影216
婚礼摄影220
当代新型摄影主题225
造型艺术研究228
概念艺术方法232
自拍与私密照234
数字化创作240
其他3种艺术趋势242
技术与美学246
摄影设备249
单反相机252
混合型相机和微单256
专业的紧凑型相机260
镜头265
定焦镜头272
变焦镜头274
非典型镜头276
相机配件279
存储卡282
转接环284
滤光片286
三脚架及其他稳定器288
灯光290
无人机294
数码文件的存储296
摄影包300
软件303
Lightroom 308
Photoshop 312
Capture One Pro 316
DxO PhotoLab 318
Affinity Photo 320
Luminar 322
Darktable 324
GIMP 325
DxO FilmPack 326
Nik Collection 328
黑白摄影经久不衰的秘密331
何为黑白视角334
用数码相机创作黑白照片的8个技巧342
数码摄影中激进黑色的选择346
黑白胶片的回归350
精挑细选黑白胶片356
黑白胶片的冲洗358
黑白胶片摄影成功的六大秘诀360
传统和非常规冲印技术的交替进程367
替代工艺方法谱系图370
达盖尔照相法372
盐渍纸和卡罗法374
蓝晒378
材料380
实施382
火棉胶湿版384
铂钯印相386
制作铂钯印刷品391
树胶重铬酸盐和碳素印相392
油印和溴油394
石版冲印396
咖啡酚401
阿盖洛法402
针孔摄影，如何在没有镜头的情况下拍照404
宝丽来和Instax，胶片即时摄影的传奇406
如何进行照片处理410
拍摄后期413
编辑原则416
喷墨打印420
创建系列摄影作品424
创建一个系列摄影作品的6个建议428
纸质作品集的核心作用430
制作作品集的10个技巧434
展出摄影作品438
摄影集444
10步创建一本摄影集449
通过社交网络平台宣传作品450
摄影师访谈：弗雷德里克·斯图金454
参加比赛和奖项评选457
照片解读460

当今摄影
曝光时间、显影时间、快门速度……摄影总是要与时间抗衡，对抗时间，也就是要阻止它，冻结它，重新定义它，使它变平、变宽，并成功地将一个转瞬即逝的瞬间变成永恒的艺术作品。摄影的历史（多么辉煌的历史！）就是证明。但是，在千年变化中，时间好像加速了。巧合的是，在同一时间，胶片摄影界发生了颠覆性的转变，即摄影进入了数字时代。这可谓是一次大洗牌。正如意大利人朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨在20世纪50年代末所说的那样，一切都在变化，以至于什么都没变。
在21世纪的摄影世界里，技术、实践和美学在一首伟大的视觉交响乐中融为一体。经典的理论基础与当代实践交替出现，贯穿于本书中。有时它们与过去的传统习惯相抵触，有时它们又相互补充……一种新的摄影文化正在形成。
流行文化和公认艺术
尽管摄影的实践已经有了很大的发展——就像从马车到汽车，抑或是从飞艇到航天飞机一样——但半个世纪以来，相机的外观几乎没有变化。它们仍然具有相似的矩形形状、相同的手柄和与相机配对的镜头，这是摄影师的基本设备的特点。实际上，几乎所有的东西都不一样了，我们还没算上已经成为大众首选拍照设备的智能手机，佳能、尼康、索尼、松下、奥林巴斯、宾得和徕卡这些专业相机现在既能捕捉视频又能捕捉声音。传感器的高灵敏度使其能够在几乎没有光线的情况下进行拍摄，而在几乎完全黑暗的环境中，我们的眼睛很难分辨出任何东西。顺带一提，这种现象让人对photographier这个词的词源产生了疑问，它的意思是“用月光来写”！取景器现在是铰接式屏幕，可以自主地与相机的机身分离。虚拟现实与人工智能的结合也将给图像拍摄带来新一轮的革新……
然而，所有这些变化都不能抹杀一个事实：摄影仍然是一种流行文化和公认的艺术形式。这就是为什么21世纪的摄影师能从过去丰富的作品、习惯和记忆中不断汲取灵感和构建知识矩阵。纸张的使用也一直是他们要考虑的目标，即是将作品仅打印出来还是出版成书籍。当然，许多业余摄影爱好者满足于在手机或电脑上交换非实物图像。那这样的话，他们还算是摄影师吗？这是个值得思考的问题……尽管如此，通过深入革新相机的属性，技术的进步并没有使原本的艺术世界过时，反而使其发展并拓宽了应用的领域。随之而来的是胶片的回归，以及那些不那么数字化、不那么标准化、更加手工化和生态化的摄影实践的回归，进一步拓宽了摄影的应用领域。
从技术变革到艺术革新
如何定义所谓的“当代摄影”？这个问题有时令人困惑。在胶片摄影中，掌握相机和曝光需要真才实学，尤其是使用胶片摄影。有了数码技术——每个人都拥有智能摄影体验——捕捉一个清晰的图像是快速、简单和自动化的。如果有些相机的功能和性能倍增，那其设计的首要初衷是满足那些热爱摄影的用户的需求，使其在自己的领域做到完美。
对于业余摄影爱好者来说，他们在进行摄影创作时往往采取在电脑上修图和数字绘画的形式。对于拍摄“美丽肖像”的专业摄影师来说，这些修图工作可能使其对图像清晰度和所有阶段的技术应用拥有绝对的控制权。（胶片摄影更多的是涉及手工操作，呈现的效果却没那么完美，这是其局限性之一，而这也正是其魅力所在！）
对于艺术家来说，当代摄影方法本身还披着造型和概念实践的外衣。有多重平行世界出现，其中一些仅能远观才可拍摄出来。在本书中，我们试图通过此领域艺术家的经验和见证来讲述摄影那些事儿。在这个领域，这两场革命——技术和美学——是密切相关的。在技术方面被称为“融合”的东西找到了它的“艺术”表达。相机不再是一个只有单一用途的工具，它成为计算机的外围设备之一，并与许多其他连接的配件相关联。考虑到这一点，一些视觉艺术家将摄影与视频、3D雕塑、电子音乐等结合起来。然而，技术或材料的混合并不一定是创造力的同义词。它始于对某些特定工具的选择（并因此拒绝或忽视许多其他工具）。一个只创作纸质印刷品的摄影师，其现代性或当代性并不比一个热衷于多媒体展览和摄影展的摄影师差。在20世纪，摄影师拥有相当有限的工具；今天，他们可以将自己的摄影作品印在任何能想到的载体上，如创造浮雕作品和想象出壮观的装置（在水中，在空中，在植物上）。对年轻一代来说，这个领域的可能性是广阔的！
创作一本面向大众的摄影之书的挑战
本书既不是一部历史著作，也不是一部伟大作家的辞典，更不是一本技术汇编或纯粹的实用手册。通常情况下，摄影手册只关注拍摄，而其他手册则专注于在实验室中优化图像（胶片摄影中的暗房，数码摄影中的计算机和修图软件）。本书融合了这三者，可以让你对当今摄影有全面的了解。就像一张快照，我们想在近500页的篇幅中捕捉21世纪摄影的“景致”，这本书展现了镜头内外、距离的选择、观点和分析。我们也希望它尽可能客观，以严谨和诚实的态度记录这一艺术形式的当下时刻和当前问题。因此，我们不得不在编写本书的时候做出筛选，把重点放在某些领域，对于其他领域，我们则简单带过。
这本书扎根于当代摄影实践，介于家庭使用和艺术研究之间。今天的摄影比以往任何时候都更能反映我们的生活。摄影有很多面，有展现私生活的，也有展现节日喜悦氛围的。它是一种生活方式，也是一种与他人交往的方式。摄影邀请我们分享和旅行。因此，请你尽享阅读，也祝你在这个富有潜力的视觉宇宙中旅途愉快!
让·克里斯托夫·贝歇

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