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本书面向 Seedance 2.0 零基础读者，通过 10 分钟快速体验、完整实战案例、系统化技能体系，带你掌握从素材准备到成片输出的全流程，包括：四模态输入系统的组合运用、@引用机制精确控制角色一致性、渐进式角度生成策略、专业运镜复刻技术、多角色场景特征分离方法，以及原生音画同步的高级应用。本书带你告别 “生成即终点” 的旧模式，拥抱 “生成即中间环节” 的迭代优化思维。这不是一本技术手册，而是你的 AI 导演进阶指南，最终让你具备 Seedance 2.0 导演级视频创作的超能力，打造你的专属梦幻世界。

第1章  快速体验Seedance 2.0	1
1.1  为什么要从实践开始	2
1.2  第一个Seedance 2.0视频	2
1.3  范式革命：从抽卡到控制 	9
1.4  核心能力图谱	12
1.5  适用场景	15
1.6  创作流程对比	16
本章小结	18
第2章  快速上手Seedance 2.0	20
2.1  平台入口和界面	21
2.2  核心操作流程	24
2.3  @引用机制详解	27
2.4  提示词基础要领	29
2.5  参数设置指南	32
2.6  实战案例：咖啡时光	34
本章小结	37
第3章  素材准备实战	39
3.1  快速上手：生成第一个角色	40
3.1.1  即梦平台入口	40
3.1.2  统一参数设置标准	41
3.2  角色一致性控制	41
3.2.1  角色一致性核心策略	41
3.2.2  角色特征描述模板	42
3.2.3  多角度角色生成实战	42
3.2.4  常见问题和解决方案	46
3.3  场景素材准备	47
3.3.1  场景参考的四个维度	47
3.3.2  场景生成实战	48
3.3.3  场景融合技巧	49
3.4  道具素材准备 	49
3.5  视频参考素材准备 	50
3.6  音频素材准备 	52
3.6.1  背景音乐	52
3.6.2  音效素材	52
3.6.3  语音样本	53
3.6.4  音频格式的选择	54
3.7  素材管理和复用策略 	55
3.7.1  命名规范	55
3.7.2  分类存储结构	55
3.7.3  素材复用链路	57
3.7.4  参数记录表	57
3.8  素材质量对生成结果的影响 	57
3.8.1  图片清晰度的影响	57
3.8.2  素材相关性	58
3.9  实战案例：准备古装短剧素材 	58
3.9.1  案例目标	58
3.9.2  素材需求清单	58
3.9.3  操作步骤	59
3.9.4  预期效果	61
3.9.5  复用价值	62
常见问题和解决方法	62
本章练习	62
本章小结	63
第4章  角色一致性控制	65
4.1  角色一致性的核心挑战	66
4.1.1  为什么AI视频会变脸	66
4.1.2  Seedance 2.0的应对策略	68
4.2  Seedance 2.0的角色识别技术	69
4.2.1  多模态身份特征提取	69
4.2.2  特征编码和存储机制	70
4.3  关键帧和参考图的使用技巧	71
4.3.1  关键帧的选择原则	72
4.3.2  参考图的质量要求	73
4.3.3  @引用机制的优化使用	74
4.4  AI生成参考图：完整方法论	76
4.4.1  核心挑战和解决策略	76
4.4.2  特征编码标准化	76
4.4.3  参考图锚定机制	78
4.4.4  渐进式角度过渡	79
4.5  角色一致性控制技术	80
4.5.1  三维特征重建技术	80
4.5.2  视角过渡和特征插值	82
4.5.3  极端角度的特征保持	83
4.6  实战案例：穿越短剧——单角色跨场景一致性控制	84
4.6.1  角色参考图回顾	84
4.6.2  穿越场景分段生成	85
4.6.3  视频融合和拼接说明	88
4.6.4  一致性检查和验证	89
4.6.5  案例小结	90
4.7  实战案例：古代双人雅集——多角色场景控制	91
4.7.1  角色参考图准备	91
4.7.2  多角色场景分段生成	95
4.7.3  视频融合和拼接说明	97
4.7.4  多角色一致性检查和优化	98
4.7.5  多角色一致性控制的核心技巧	99
4.7.6  案例小结和技术延伸	100
4.8  常见问题和解决方法	100
4.8.1  技术类问题	100
4.8.2  操作类问题	102
本章小结	103
第5章  运镜复刻和镜头语言	105
5.1  镜头语言基础	106
5.1.1  镜头的情感功能	106
5.1.2  镜头节奏和叙事节奏	107
5.2  运镜复刻技术	107
5.2.1  运镜复刻的工作原理	108
5.2.2  视频参考的选择标准	108
5.2.3  运镜复刻的操作流程	109
5.2.4  运镜描述的提示词嵌入	110
5.3  常见运镜类型实战	112
5.3.1  推镜头	112
5.3.2  拉镜头	113
5.3.3  摇镜头	115
5.3.4  环绕镜头	116
5.3.5  手持镜头	118
5.3.6  希区柯克变焦	119
5.4  镜头组合和剪辑节奏	125
5.4.1  镜头组合的基本原则	125
5.4.2  常用的镜头组合模式	126
5.4.3  剪辑节奏的类型	127
5.5  运镜与叙事的结合	128
5.5.1  运镜塑造角色	128
5.5.2  运镜营造氛围	129
5.5.3  运镜控制信息	129
5.6  实战案例：穿越场景运镜设计	129
5.6.1  角色参考图回顾	130
5.6.2  运镜方案设计	130
5.6.3  视频融合说明	135
5.6.4  案例小结和技术延伸	136
5.7  实战案例：古代双人雅集运镜设计	138
5.7.1  角色参考图回顾	138
5.7.2  多角色场景下的运镜控制	139
5.7.3  案例小结和技术延伸	143
5.7.4  运镜设计关键技术要点总结	145
5.7.5  常见问题和解决方法	147
5.8  常见问题和解决方法	147
5.8.1  技术类问题	147
5.8.2  操作类问题	148
本章小结	150
第6章  视频编辑和局部控制	152
6.1  从重新生成到精准编辑	153
6.1.1  Seedance 2.0编辑的本质	154
6.1.2  合理期待和使用场景	154
6.2  基于提示词的局部修改	154
6.2.1  时间范围指定法	154
6.2.2  元素锁定法	157
6.2.3  参考素材引导法	158
6.2.4  多种方法的组合应用	159
6.3  视频延长和融合	161
6.3.1  视频延长的真实机制	161
6.3.2  视频延长的操作方法	162
6.3.3  多段延长	164
6.4  后期优化	165
6.4.1  提升分辨率	165
6.4.2  视频补帧	165
6.4.3  对口型	166
6.4.4  后期优化流程	167
6.5  实战案例：三个穿越视频融合为完整场景	168
6.5.1  第一次尝试：基础融合提示词	168
6.5.2  第二次尝试：强化过渡控制	168
6.5.3  方案对比：融合功能和外部拼接	169
6.5.4  视频融合的常见问题	170
6.6  实战案例：双人雅集视频拼接	171
6.6.1  使用剪映拼接的操作步骤	171
6.6.2  使用剪映拼接的常见问题	172
6.7  实战案例：幽默反转——深情桥段改为搞笑反转	173
6.7.1  案例需求分析	173
6.7.2  搞笑反转方案	174
6.7.3  生成后检查清单	175
6.7.4  备选优化方案	176
6.7.5  案例小结	177
6.8  实战案例：庭院寻梅·诗意感悟	177
6.8.1  第1段：庭院静立（开场铺垫，时长4秒）	177
6.8.2  第2段：转身寻梅（探索发现，时长6秒）	179
6.8.3  第3段：梅花飘落（诗意升华，时长5秒）	180
6.8.4  3段视频被融合为15秒的长视频	181
6.8.5  整体项目执行流程	183
6.8.6  检查	184
6.8.7  备选方案	185
6.9  常见问题和解决方法 	186
本章小结	187
本章练习	188
第7章  音画能力和外部工具协同	190
7.1  Seedance 2.0的音画能力边界	191
Seedance 2.0真实具备的音画能力	191
Seedance 2.0音画功能的定位	193
工作流对比	194
7.2  引导音频生成	196
提示词中的音频描述方法	196
音频提示词示例	198
提示词编写技巧	200
Seedance 2.0音画生成的局限性	202
7.3  使用外部AI音乐工具生成音乐	203
AI音乐生成工具	203
音乐生成的操作流程	204
音乐提示词设计技巧	206
音乐生成常见问题	208
7.4  使用外部AI音效工具生成音效	209
音效的来源选择	209
音效库的使用	211
AI音效生成工具	212
音效应用技巧	212
7.5  使用外部AI配音工具生成配音	213
AI配音工具	213
配音生成的操作流程	215
配音稿写作技巧	216
口型同步的实际操作	217
7.6  实战案例：为12秒钟穿越视频添加完整音频 	218
案例背景	218
方案A：使用Seedance 2.0原生生成（适合快速生成）	219
方案B：使用外部工具协同（适合精确控制）	220
方案对比	222
案例小结	223
7.7  常见问题和解决方案	223
本章小结	226

AI时代的视频创作革命
2023年，Sora的横空出世让“AI视频”从一个遥远的科幻概念变成了触手可及的现实。短短一年时间，视频创作的门槛从需要专业团队和昂贵设备降到了只需一台PC或者一台智能手机，再加上一点点想象力。
但是，AI视频创作并不是“一键生成”那么简单。
很多人第一次接触AI视频生成工具时会有这样的期待：我想生成一个古装女子穿越时空的视频。输入几句话，等待几秒钟，就会得到完美的视频。而现实往往是：第一次生成的视频可能不尽如人意，角色长得不像你想象的那样，场景不够精致，镜头运动不够流畅。于是，你开始调整提示词，重新生成，一次、两次、三次……直到得到满意的结果。
这个过程与传统的“抽卡”游戏很像：你不知道下一次会生成什么，只能不断地尝试，寄希望于运气。
而本书的核心目标正是帮助你从“抽卡”转向“控制”，从依赖AI的随机生成，转向精确控制AI的输出。
本书不是一本使用手册，而是一个创作思维的建立过程。本书不会堆砌大量技术参数和操作步骤，而是带你理解Seedance 2.0的核心能力，建立正确的创作思维，掌握从提示词到导演级视频的完整工作流。
读者对象
如果你是零基础的初学者，本书会带你快速上手。你不需有任何视频创作经验，只需跟着本书的引导，就能在10分钟内生成你的第一个视频，然后逐步深入，掌握从角色一致性控制到音画同步的完整技能。
如果你是短视频创作者，本书会帮你突破创作瓶颈。你可能遇到角色变脸、运镜单一、音画不同步等问题，本书会教你如何用Seedance 2.0解决这些痛点，提升创作效率。
如果你是企业创作者或自媒体人，本书会让你对AI视频创作有全新的认知。AI不是一键生成的魔法工具，而是一个需要你精确引导、精心控制的创作伙伴。掌握了这种思维，你才能在AI时代保持竞争力。
本书观点
在正式开始学习前，我想分享三个贯穿本书的核心观点。理解这些观点，能让你更快地掌握Seedance 2.0的精髓，避免走弯路。
第一，AI视频创作是一个对话过程，而不是“指令–执行”过程。
你向Seedance 2.0描述你的想法，它会给你一个结果；你可能不完全满意，于是你调整描述，它再给你一个新结果；你继续调整，它继续生成……直到双方达成共识。
这个过程就像你与一位美术师合作。你提出需求，他给出方案，你们不断沟通，最终创作出满意的作品。
很多人把AI当成执行指令的工具，期待“输入指令→得到结果”的线性流程。但这种认知会导致一个常见问题：当第一次生成结果不满意时，不知道如何改进。
正确的认知是：AI是你的创作伙伴，你们通过对话达成共识。你需要学会用提示词精确地表达你的想法，也要学会接受AI的“意外之喜”，在这个过程中不断调整、优化。
第二，提示词是你的创作语言。
就像你用画笔作画，用乐器演奏，在AI视频创作中，你用提示词来表达创意。很多人把提示词当成描述性文本，如“一个古代女子在庭院中漫步”。但高质量的提示词远不止如此简单的描述，还需要包含角色的特征、场景的氛围、镜头的运动、光线的方向、情绪的传递等维度。
学会用提示词精确地描述你的想法，就像学会用画笔精确地描绘你的想象，是AI视频创作的核心技能。本书会教你如何编写高质量的提示词，包括角色描述、场景设置、运镜控制、情绪表达等多个方面。掌握了提示词创作，你就掌握了AI视频创作的“画笔”。
第三，AI视频创作是一个系统工程。
一个优秀的AI视频不是“一键生成”的，而是需要精心准备参考素材，需要反复打磨提示词，需要选择合适的参数，需要多次尝试和调整。
这就像搭积木。角色参考图、场景图、提示词、参数设置等好比每块积木块，要精心挑选，最后才能搭出稳固、漂亮的作品。
很多人把AI视频创作当成魔法，期待“输入一句话，生成大片”的效果。但这种期待会带来失望。正确的认知是：AI视频创作是一个系统工程，每个环节都要精心设计。
本书会带你建立这个系统工程的思维，从素材准备、提示词编写、参数设置，到角色一致性控制、运镜设计、音画同步，每个环节都会详细讲解，让你掌握完整的工作流。本书目标是，让你具备Seedance 2.0导演级视频创作的超能力，打造自己的梦工厂。
本书结构
第1章，快速体验Seedance 2.0，建立创作思维；第2章，快速上手Seedance 2.0，掌握核心操作流程；第3章，素材准备实战，建立科学的素材管理体系；第4章，角色一致性控制，解决变脸痛点；第5章，运镜复刻和镜头语言，掌握电影级运镜技巧；第6章，视频编辑和局部控制，实现精准修改；第7章，音画能力和外部工具协同，完成音画同步。
每章配有具体的案例和实战练习，让你在实践中掌握知识。建议按顺序学习，因为知识之间有内在的逻辑连贯性。
AI工具的辅助作用
在本书的创作过程中，AI工具发挥了重要的辅助作用。这不是一本AI工具写的书，也不是一本完全由人类作者写的书，而是人机协作的创作成果。具体来说，AI工具在以下几方面提供了帮助。
第一，知识梳理与结构优化。AI工具协助梳理了AI视频创作的知识体系，从快速上手到角色一致性控制，从运镜复刻到音画同步，每个章节的知识点都经过了AI的逻辑梳理，确保结构清晰、逻辑严密。
第二，案例生成与效果验证。书中的许多案例，如穿越场景、双人雅集、庭院寻梅等，都是用Seedance 2.0实际生成的。AI工具不仅帮助生成了这些案例，还帮助验证了教学方法的可行性，确保读者按照书中的步骤操作，能够得到相似的结果。
第三，语言润色与表达优化。AI工具对书稿的语言进行了润色和优化，让表达更加流畅自然，避免生硬的技术堆砌，让你更容易理解。特别是案例讲解部分，AI工具帮助优化了语言风格，让技术讲解更有温度、更具可读性。
但必须强调：AI工具是辅助，不是主导。
本书的核心观点、创作思维、实战经验都源于作者作为AI视频创作者的亲身实践和深度思考。AI工具没有创造这些知识，它只是帮助作者更好地表达和呈现这些知识。
具体来说，以下内容完全由作者主导：
?核心观点的提出与论证。
?创作思维的建立与引导。
?实战经验的总结与提炼。
?案例的设计与选择。
?教学方法的验证与调整。
而AI工具主要在以下方面提供辅助：
?知识体系的梳理与优化，确保结构清晰、逻辑严密。
?语言的润色与表达优化，让文字更具可读性。
?案例的生成与效果验证，确保案例的可行性和示范性。
?图表的设计与制作，让抽象的概念更加直观。
这种“人机协作”的创作模式代表了未来知识生产的一种趋势：人类提出核心观点和创作思维，AI工具辅助梳理知识、优化表达、生成案例，最终共同完成一本高质量的技术图书。这种模式的优点是：既保证了内容的原创性和深度（由人类主导），又提升了写作效率和质量（由AI工具辅助）。
但必须坦诚地说：这种模式还在探索阶段，书中可能存在一些不足和瑕疵。如果你在阅读过程中发现任何问题，欢迎通过反馈渠道告诉我，我会认真对待每条反馈，持续改进本书。

AI视频创作是一个快速发展的领域，今天学到的技术，可能明天就会被新的工具或方法取代。然而，技术会过时，但创作思维不会。
本书的核心价值不在于教你掌握某个具体的工具或技术，而在于帮你建立正确的创作思维，理解AI视频创作的本质。掌握了这种思维，无论工具如何迭代，你都能快速适应，持续创作出优秀的作品。
AI时代，不会是AI取代人类，而是善用AI的人取代不使用AI工具的人。本书就是帮助你成为“善用AI的人”的第一步。
从今天开始，让我们一起探索AI视频创作的无限可能。
作  者  
2026年2月

大东，本名尤晓东，男，中国人民大学教师，担任信息技术基础教研室主任。全国高等学校计算机基础教育研究会常务理事；全国高等学校计算机基础教育研究会财经信息管理专业委员会副主任兼秘书长；北京市高等教育学会计算机教育研究分会常务理事；中国大学生计算机设计大赛副秘书长。

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即刻造梦：Seedance 2.0零基础导演级视频创作实战